TRAILER FOTOGRÁFICO III

Trailer TERRORÏFICO

2011-11-06T02:22:00.000-08:00

Como ya ocurrió en otra ocasión, TRAILER FOTOGRÁFICO se toma la molestia de elegir unas cuantas películas para un maratón de terror de los buenos. El año pasado llegamos a tiempo para Halloween, este año no ha podido ser, pero salta a la vista que un Bava, un Argento o un Cronenberg entran en cualquier época del año. Reducimos a siete, que así luego no hay indigestiones ni vómitos.. Allá vamos:

1. Hay que empezar por algo infravalorado, y en esas que está LA MÁSCARA DEL DEMONIO. Pero no la de Mario Bava, no, la de su hijo, de la que todo el mundo echo pestes (para colmo yo he intentado ver "Demons" y la he acabado quitando, habrá que intentarlo en italiano).Pues ahora voy yo y digo que mola mil, que la ambientación es tétrica en su justa medida, que Deborah Caprioglio está inmensa y que sus fantásticas imágenes me alucinan. Una película de género puro y duro de esas en que parece que te estés leyendo un cuento de terror de hace un siglo o más (sí, sé que está basada en Gogol).

2. De un mundo mágico a otro tecnológico, EXISTENZ, enésima versión del mito de la caverna Platón, esta vez por Cronenberg, siendo la única película suya que he visto. Jude Law y Jennifer Jason Leigh (estupendos en sus respectivos papeles) cabalgando entre mundos alternativos con extrañas criaturas, artilugios, costumbers y ambientes de por medio. Aunque sin las personas estos ambientes no serían tan sórdidos, y esta película no puede presumir precisamente de personajes bidimensionales.

3. Y ahora despojemos a la psicología de la tecnología con TENEBRE, del maestro Argento, que es, como en el primer caso, una película un tanto clásica que se destaca por lo que ponen los sumos hacedores en el producto. "Giallo" puro y duro, enfermo con guantes de cuero incluido, no es que se deje ver, es que impresiona con momentos como ese movimiento de cámara a través de la casa al son de Goblin, ese final extremo o los turbadores "flash-backs" del protagonista, Anthony Franciosa como el escritor Peter Neal, al cual le copian los asesinatos de sus libros. Antes de que empecéis a elucubrar cosas sobre la identidad del asesino, pues vedla.

4. Un crédito en francés para una película de un español, que no es una película, sino varias películas con multitud de títulos. Hablo, cómo no, de Jess Franco, tópico del director loco de Antequera y al que TRAILER FOTOGRÁFICO tiene especial cariño, y de LA NOCHE DE LAS ESTRELLAS FUGACES, que se estrenó en cines como LOS SUEÑOS ERÓTICOS DE CHRISTINA y en DVD como VIRGEN ENTRE LOS MUERTOS VIVIENTES. Infinitamente remontada, vista en su versión original uno puede dudar de la virginidad de la protagonista (inocentona Cristine Von Blanc) pero no de que los siniestros habitantes (Paul Müller, Brit Nichols, Anne Libert, Howard Vernon, el propio Franco)de la casa familiar en que se aloja durante la película sean muertos vivientes, pero eso es algo que dejaré que descubran los espectadores de esta vanguardista y poética película (ahora es cuando la platea, empezando por Carlos Boyero, empieza a vomitar).

5. Seguimos con Franco, ya que estamos, y con una película que es, desde luego, curiosa, y creo que por eso se va a colar en esta lista. PAULA-PAULA la cataloga su director de "experiencia audiovisual", y yo no se lo voy a discutir. La trama es más oculta que nunca, los personajes son mínimos, y como dice Carlos Aguilar (en eso sí que le voy a dar la razón, aunque sacando de contexto), "los diálogos, cuando los hay, son inenarrables", algo que para mí es bueno, no así la interpretación de las dos Paulas (Carmen Montes y Paula Davis): una me parece muy guapa pero como actriz, que me perdone Franco, pero NO, y la otra no me parece tan sugerente como la otra pero sí que lo hace algo mejor (también porque no abre la boca, esto suena machista y atroz pero es que me enerva la declamación de Montes). Pues eso, que para un delirio musical-erótico-macabro me veo la anterior, aún así, entre la experimentación (algo de agradecer), las apariciones de Montes y Lina Romay, la pluscuamperfecta base musical de Friedrich Gulda sobre la que se construye la película y que es corta, pues no me arrepiento de haber visto PAULA-PAULA.

6. En un momento de PAULA-PAULA Carmen Montes recita un fragmento de una película que gustó una barbaridad a Fritz Lang cuando la vio. Esa película la dejaremos para otro Halloween, pero de Lang es raro que uno se canse. Y no me importaría volver a ver EL TESTAMENTO DEL DR. MABUSE, de la que me acordé mientras veía NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS, por ese uso magistral del silencio, del sonido ambiente, utilizado de forma especialmente sensata en la primera escena de MABUSE. Sólo hay una pieza musical en toda la película una que además subraya a las mil maravillas el clima de la película, que es también el clima de una generación de cineastas austrohúngaros, y que era un poco el clima que se le iba a echar encima a Lang si no salía por patas del país (hablamos de la primera mitad de los años 30), y eso que en el Reich, en el fondo, le querían ("M" le encantó a Goebbels por su "inhumanidad", y aún así sufrió censura).

7.Sí, amigos, la última película es con Christopher Lee, o mejor, con los ojos inyectados en sangre de Christopher Lee, y dirigida, una vez más, por Jesús Franco. Hacía falta una de Lee, y nunca sobra Franco, que está comprobado estadísticamente que por cada película de un director, hay tres de Franco, esto es así y no hay más vuelta de hoja. Y la película que nos ocupa es EL CONDE DRÁCULA. Como en PAULA-PAULA, la suma de los elementos (reparto increíble con Lee, Klaus Kinski, Herbert Lom, Soledad Miranda, etc.; la música de Bruno Nicolai, la fotografía de Manuel Merino) es superior a un conjunto que se resiente por las trabas presupuestarias que, claro está, influyen en la dirección de Franco, que eso sí, sale más o menos airoso. En definitiva, no es ni buena (no había suficiente dinero para ello) ni mala (a nivel de dirección, interpretación, etc. tiene alguna que otra cumbre) sino algo entre medias que no es mediocre en ningún caso. Pero es más, diré que aún con los cochambrosos (como la muerte de Drácula al final) efectos que tiene y otros detalles que flaco favor le hacen, le da mil vueltas, por ejemplo, a ROJO SANGRE (que también está rodada en el cementerio de Montjuic) y a ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS de Burton (esta se comenta sola, y también participa Lee), y por las mismas, diré que a nivel de conjunto, Franco haría una versión de Drácula mucho mejor más tarde en MACUMBA SEXUAL: otra cosa es que, como ya he dicho, uno quiera ver algo abiertamente gótico, con un reparto potente, y no tan explícitamante sexual, y vea EL CONDE DRÁCULA, que es lo que es, interesante pero fallida.

Trailer fotográfico: RESERVOIR DOGS

2011-07-31T08:07:00.000-07:00

Tarantino explicándole a un colega el significado de una canción de Madonna. O igual le está contando lo genial que es "Thriller: A Cruel Picture" (1974, Bo Arne Vibenius), o lo cojonuda que va a ser la película en que está trabajando, "Reservoir Dogs". Como puede verse, Michael Madsen y Steve Buscemi se interesan con un deje de preocupación, y con razón, porque luego todo acaba derivando al caos. La película, no, por fortuna, aunque a mí me ha caído regular durante bastante metraje, creo que desde que entra Buscemi en el almacén hasta que se traen al policía. Pero luego todo va como la seda y uno acaba tan contento como jodidos los personajes del film.

Mención especial al señor Naranja, que mantiene el tipo como buenamente puede, aunque la pifia un par de veces...

...y a Harvey Keitel, que sin él, no hay "Reservoir Dogs" ni Tarantino ni nada

RESERVOIR DOGS. 1991, E.E.U.U. Dirección y guión: Quentin Tarantino. Fotografía: Andrzej Sekula.

EDGAR NEVILLE ROMRÉE (conde de Berlanga del Duero)

2011-07-03T08:54:00.000-07:00

"Yo no soy la persona más apropiada para hacer mi propio artículo necrológico. Pero en esta ocasión han sido ya tantas las personas que han telefoneado para preguntarme si era verdad que me había matado, que a las últimas contestaba con un tono de duda, y no me atrevía a defraudarlas, o a hacer afirmaciones demasiado netas, y les decía 'Pues parece que no ha sido más que un rumor, pero las últimas noticias son que estoy vivo'."
Edgar Neville, 5 de abril de 1967

Hoy toca hablar de Edgar Neville. De Edgar Neville se ha escrito largo y tendido, pero no suficiente, ya que para alcanzar el cupo mínimo de palabras impresas (o plasmadas en soporte digital) dedicadas a este genio habría que dedicarle un espacio en los libros de texto. Pero claro, ¿cuáles libros de texto? ¿Cómo puñetas vas a meter a Edgar Neville en lengua o filosofía? Es imposible según las reglas lógicas. Para mí que habrá que tirar del surrealismo codornicesco y meterlo porque sí, porque Neville es así de grande.

¡Así!

Ante todo, esta aseveración mía de que sobre Neville se ha escrito poco hay que cogerla con pinzas. Por fortunas, son unas cuantas las mentes que, tras el fallecimiento (real) de Neville en 1967, han perpetuado la obra (al menos la cinematográfica, la escrita tengo el disgusto de desconocerla) de este insigne madrileño: sobre todo me viene a la memoria Santiago Aguilar, compinche de Luis Guridi (ese que dirigía "Camera Café"), y, entre muchos escritos, "Edgar Neville: tres sainetes criminales", una lectura que si bien nunca he completado (no tengo el libro, pude acceder a él gracias a la Filmoteca autonómica), recomiendo encarecidamente. También viene a la cabeza otro título de un autor cuyo nombre no alcanzo a recordar: "Edgar Neville. De Madrid a Hollywood. Una arrolladora simpatía", una biografía que, a pesar de su título, parece ( y digo parece porque este sí que no lo he leído para nada) que se dedica a glosar más la vida personal del autor, y, sobre todo, el durillo período que va desde finales de los 20 hasta principios de los 40.

"La señorita de Trevélez" de Neville

¿Y por qué hablar de aquellos pantanosos años? Porque desde luego son la clave para dilucidar el por qué una serie de artistas han sido poco difundidos tras el paso de los años. Amigos, la definición (o indefinición) política es peligrosa, y el hecho de que Neville se alineara junto a algún que otro como Mihura o Tono en el Bando Nacional cuando la Guerra Civil (los que leen "El País" y se las dan de "progres" le añaden un "in" como para hacerse los cultos, a un servidor, como no le hace falta hacerse el culto, no lo añade, porque sí hay que añadirle un morfema al "Civil" para darse cuenta de que más que una contienda, fue una jodienda, estamos bien jodidos) no les ayudó para nada. Bueno, igual sirvió para que no se los cargaran, y luego cada uno puede decir si eso de que se juntaran con los franquistas estuvo bien o no, pero el caso es que desde entonces están estigmatizados como de derechas. Lo cual, especialmente en el caso de Neville, es una memez de proporciones considerables. Cualquiera que se haya leído "Tres sombreros de copa" o visto "Adiós, cigüeña, adiós" puede dar cuenta de que no son obras de gente afín al régimen, que de hecho, los trató como la mierda. Pero volvamos a Neville, ese está bien fastidiado: la extrema izquierda, cuando se ve en la tesitura de alabarlo, lo tienen que tildar de "facha inclasificable". La extrema derecha se ha apropiado de él como uno de sus muchos emblemas culturales (ayudados por la obra que realizó Neville entre 1937 y 1940, tanto en literatura como en cine, un ejemplo es "Frente de Madrid", que hasta disgustó a los falangistas por sugerir la reconciliación entre los bandos) y tilda de mentiras el hecho de que militara en Izquierda Republicana. Y entretanto, el GRAN problema, a un nivel generalista tipo PSOE: Neville nunca se manifiestó especialmente contra el régimen franquista. No hizo un "Guernica", no hizo "Teatro de guerra", no se exilió, ni tampoco tuvo exitazos de crítica (sólo dos: unos cuantos premios a "La vida en un hilo" y el premio en Cannes a "Duende y misterio del flamenco") ni de público que lo pusieran en una postura de oposición o de notoriedad frente a la cultura oficial, "Raza", "Sin novedad en el álcazar", y demás caspas. Neville fue a su aire, no hizo panfletos y pagó el pato, entonces y ahora.

En fin, toca hablar de la obra de Neville propiamente dicha: hablemos de "Mi calle", su última película. Es difícil hablar de ella: hace algo de tiempo que la vi y era tal su consistencia, su sencillez, su humanidad, que es hasta dificultoso rescatar algún momento en especial de la cinta. Neville quería mucho a sus secundarios, y en "Mi calle" le dio por tener un protagonista colectivo por el que fuera pasando el tiempo, ya que "Mi calle", aunque pudiera pasar por una suerte de "Historia de España reciente" vista a través de los personajes de una calle de Madrid, es ante todo la vida de unos personajes a través de la Historia, del tiempo. Unos personajes que acabas queriendo y que, aún en las peores circunstancias, salen adelante. Porque el cine de Neville, aún con temas oscuros presentes, suele ser optimista, algo que hasta suena difícil en aquellos oscuros años.

"La torre de los siete jorobados"

Neville nunca hizo un cine elitista ni poco accesible, sino uno cercano al público: pero este le dio la espalda, "Mi calle" funcionó muy mal en taquilla, y como ya dije, fue su última cinta de una carrera que tuvo sus raíces en tiempos de la II República, y que pudo rebrotar tras la Guerra Civil. Así, Neville encontró productor para la adaptación de una novela firmada por Emilio Carrere, "La torre de los siete jorobados", en mitad de los años 40. Y la hizo, y ocasionales pases en Filmotecas pueden dar cuenta de que Neville fue capaz de levantar una historia ambientada en el Madrid de finales del diecinueve en la a que un joven capaz de ver a los muertos (Antonio Casal) le encarga el fallecido arqueólogo Robinsón de Mantua (Félix de Pomés) la protección de su sobrina (Isabel de Pomés), pues está amenazada por un siniestro jorobado (Guillermo de Marín) con poderes mentales que falsifica dinero (le sirven otros tantos jorobados) en una sinagoga subterránea. Una película que sin cortarse mezcla humor, costumbrismo español, policíaco y expresionismo alemán sin inmutarse y sin que el resultado quede antinatural, es decir, un peliculón irrepetible y único, como lo fue la película que le sucedió, "Domingo de carnaval".

Se considera que "Domingo de carnaval" forma junto a "La torre de los siete jorobados" y "El crimen de la calle de Bordadores" una trilogía criminal castiza, y sin duda están emparentadas, pero esta desdeña los elementos sobrenaturales para dar paso a una trama policíaca más realista en las fiestas de Carnaval en la década de los 10. Así, Neville se permitía resucitar aquella misteriosa atmósfera de la festividad que se había cargado el régimen, y como en "La torre", mezclar un argumento de misterio con el casticismo que le caracterizaba.Y lo hace hasta mejor, logrando un guión más redondo, y de nuevo momentos mágicos: me quedo con ese final a campo abierto que...bueno, no destriparé el final, que "Domingo" es muy digna de verse.

(atención al minuto 0:20, a partir del cual Neville nos da una teórica sobre la gastronomía gallega)

Acabaré con la cuarta: "La vida en un hilo". Otra cumbre del cine en general, una película de las buenas, buenas, y que tiene aparentemente poco que ver con las anteriores: una mujer (Conchita Montes) enviuda y en el tren a Madrid se encuentra con una adivinadora (Julia Lajos) que le relata como hubiera sido su vida si en vez de haberse casado con un hombre (Guillermo Marín, que el pobre siempre lo ponen de malo) lo hubiera hecho con otro (Rafael Durán). Una comedia romántica aparentemente blanca pero que encierra una crítica bastante bestia a la ranciedad de ciertos sectores sociales, y que no cae en lo cursi. Y es que Neville rara vez fue inocuo, y los que duden de ello, que tiren de la ventanilla de "streaming" que dispongo ahí abajo, antes de que Jodorowsky tenga que recomendarla. Y con semenjante maravilla se despide TRAILER FOTOGRÁFICO hasta...la semana que viene.

"La vida en un hilo", en exclusiva para TRAILER FOTOGRÁFICO

MANEL FERRER

2011-06-12T00:48:00.000-07:00

Este tipo que ven ustedes aquí arriba tan sonriente es Manel Ferrer, si es que no es ese uno de los múltiples seudónimos que ha usado en su carrera como humorista gráfico/dibujante/historietista, y que le han permitido, tal que así, hacerse en ocasiones una revista entera, más o menos como aquel con quien vivió unos años y con el que se tiró pintando mejillones durante seis meses (¿?), Josep María Beà. Desde luego, es de esas cosas que hay que tomarse con humor, como él ha hecho con multitud de temas (sobre todo el sexo, vía "El Cuervo", "El Jueves", "Penthouse Comix" y tropecientas revistas de la Transición y después), entre ellos el gangsteril, como demuestran estos chistes (seguramente para la agencia Selecciones Ilustradas) publicados en la revista/colección "Thriller", de Toutain. Ahí van.

JACEN BURROWS

2011-05-29T03:30:00.000-07:00

ARTE BURRO

Como han podido ustedes ver en la imagen previa, los dibujantes de cómics son todos unos "freaks". Bueno, no todos, incluso los hay conversos, que desde la idolatría a Cthulhu y Peter Jackson han pasado a ser entrañables padres de familia, un poco como Narciso Ibáñez-Serrador. Pero bueno, me estoy yendo por las ramas, que había que hablar del ARTE BURRO de Jacen Burrows, que leído así es un juego de palabras digno de un camarero del "Caballo Rojo", pero es lo que hay. Burrows es uno de tantos que han dibujado y firmado (pero no tienen el copyright...¿o sí?) las páginas de las historietas que han firmado los guionistas favoritos de la élite más cínica, me refiero a gente como Warren Ellis, Garth Ennis o David Lapham, que son sólo tres de los guionistas que tiene contratados Avatar Press, editorial norteamericana que empezó siendo de tercera división, con tebeos porno-gore, un poco al estilo de Verotik (la editorial que se inventó el Glenn Danzig cuando se le apareció la Mater Lacrimarum y le dijo ordenó que se pusiera a hacer tebeos), y ahora, con el contrato (que seguro que a William Christensen, jefazo de todo aquello, le debió salir por un ojo de la cara) de estas figuras (más Alan Moore, Frank Miller, y alguno más), pues pasaron a segunda. ¿Y por qué no pasaron a primera? Un poco por los dibujantes, que a veces son algo avergonzantes, como Javier Barreno: el resto lo explican portadas como las siguientes.

Efectivamente, señores y señoras, la mezcla "GORE BASTANTE EXPLÍCITO + NIÑOS MALVADOS + NIÑOS MUERTOS + HOMENAJES ZOMBI A CLÁSICOS NORTEAMERICANOS" ni caerá bien ni a la élite artística estadounidense ni agradará a esa gran masa que compra los tebeos "PG" (léase, para todos los públicos) de Marvel o DC. Eso honra a Avatar: no han querido venderse a los gustos comunes por hacerse multimillonarios (y por otra parte, un producto así les sigue saliendo muy, muy rentable).

(sí, lo sé, las portadas están sacadas de scanlations piratas, pero ¿qué le voy a hacer? No tengo tan fácil pedir por Amazon, y en Glénat van sacando las cosas de Avatar con cuentagotas)

Vodevil hotelero (y van...)

2011-01-23T08:24:00.000-08:00

Una canaria (Ida Balin), una dueña de boutique (Carmen Carrión)...

...una ministra alemana (Lorna Greene)...

...un modisto afeminado (Antonio Mayans)...

...un gitano, un entomólogo (Juan Soler)...

...y el jardinero, cómo no, en...
Bueno, vale, no es muy espectacular, pero a mí me vale tanto como comedia codornicesca (versión 2.0, con unos goterones de desvergüenza y folleteo tipo "Sábado sabadete") como "Ninette". O más. Que también vale, pero no es lo mismo, dudo yo que Elsa Pataky se fuera a prestar a tanto. Va a tener que darle lecciones el tío Jess Franco (¡quién si no!) a Garci.

El jardinero, Ida Balin y Juan Soler
Cartel del gran Jano

EL HOTEL DE LOS LIGUES. España, 1982. Fotografía: Juan Soler (el mismo).

Trailer fotográfico: El asfalto

2011-01-16T02:09:00.000-08:00

El asfalto como detonante de una historia, una historia cuasi-teatral, lineal, en un acto, sobre un hombre (el gran, gran, gran Narciso Ibáñez Menta) que se queda pegado al asfalto. Así de sencillo...y así de aterrador. Pero que nadie espere una maldad siquiera tipo "Funny Games", esto está mucho más cercano a "El caminante", e incluso peor. Ah, y el culpable de todo esto es Narciso Ibáñez Serrador, otro que se ha hecho un hueco en la Historia del audiovisual. Y a todo esto, basado en un relato de Carlos Buiza, del que me gustaría saber más, porque apenas se ha sabe de él y por lo pronto ya me lo he encontrado aquí y en un tebeo de Azpiri...a ver si aparece más material suyo por ahí.

EL ASFALTO. España, 1967. Dirección: Narciso Ibáñez Serrador. Foto 3 (derecha), foto 4, foto 5 (izquierda): Narciso Ibáñez Menta.

Trailer fotográfico: NN23

2011-01-16T01:05:00.000-08:00

Más "Chicho" distópico, con el punto de mira en los Estados totalitarios. O sin el totalitario, ya que estamos.

NN23. España, 1965. Foto 3: Narciso Ibáñez Menta. Foto 5: Ricardo Palacios.

Trailer fotográfico: Historias para no dormir - El tonel

2011-01-16T00:25:00.000-08:00

Cuatro: "El tonel de Amontillado".

HISTORIAS PARA NO DORMIR. "El tonel". Dirección: Narciso Ibáñez Serrador, quien además suelta unas breves palabras antes de que empiece la casquería (foto 1).

Churrifocal Glasses Will Take Over The World (coincidencias nº 199)

2011-01-15T11:55:00.000-08:00

Últimamente se nos han ido dos personas relacionadas con el séptimo arte: una es el actor Juanito Navarro, al que vi haciendo un papel completamente surrealista en un western castizo de proporciones mayúsculas, "Al este del oeste", de Mariano Ozores con Fernando Esteso. El otro es Juan Piquer Simón.

A Juan Piquer ya lo he mencionado alguna vez, cuando la entrada de "Brácula". Y cualquier persona que tenga que ver con "Brácula" se merecía una entrada en plan homenaje, aunque en realidad no tenía mucho homenaje que hacer yo, porque de él no había visto ninguna película. Aún así, conocía los títulos que había firmado como director, muchos de ellos dentro del género fantástico (tanto en la vertiente aventurera verniana, como el giallo más purulento, como la ciencia-ficción), con unas ambiciones notables, coproducción americana, repartos imponentes (Edmund Purdom, Terence Stamp)...Vaya, un tipo que ha querido hacer un tipo de películas y las ha hecho poniendo el dinero de por medio y toda la ilusión del mundo, lo cual me parece mucho más loable que acomodarse y hacer dramones de tipo social, o no hacer nada.

Desgraciadamente, no ha sido hasta después de su muerte que he visto dos película suyas, por hacer enmienda. En un extremo está la genial "Mil gritos tiene la noche", un espectáculo gore que le alegra la moral a cualquiera, y que se cepilló al "Retorno del Jedi" en la taquilla norteamericana. En el otro, está "Misterio en la isla de los monstruos", que es...bueno, dejémoslo en que es, con todo lo que eso conlleva. Los que la vean podrán dar cuenta de ello.

Pero lo gordo es que viendo "Misterio", más concretamente estos personajes...
...me vinieron a la cabeza...¡LAS GAFAS CHURRIFOCALES! Sí, las gafas churrifocales. Aquellos tipos bien podrían ser los primos árabes de los mejicanos locos que poblaban la historieta de Pafman (el gran héroe logroñés) que se llamaba, por si fuera poco, "Las gafas churrifocales".

¿Coincidencia? ¿Homenaje? Retórica pura y dura, diría yo.

Otro día ya hablaremos de forma más distendida de cómo Peter Cushing y Ana Obregón acabaron en la misma película y de la prodigiosa ametralladora de plátanos.

Localizaciones revisitadas (I)

2011-01-09T11:47:00.000-08:00

"Cartas de amor de una monja portuguesa" (1977, Jesús Franco)

"Virgen entre los muertos vivientes" ("La nuit des étoiles filantes", Jesús Franco, 1972)

*La casa está en Cascais, Portugal.

Trailer fotográfico: La dama del armiño

2011-01-09T02:01:00.000-08:00

No, no es una película musical, sino un musical cinematográfico, que no es lo mismo, además, uno prodigioso: por mucho origen teatral que tenga ("La dama del armiño" está basada en una opereta alemana), las buenas películas (y esto se puede decir también de "Ninette") son buenas películas. Y aunque uno puede pensar que un musical es una cosa acartonada y poco natural...bueno, esta película no puede presumir de natural, hay enamorados que salen volando por tejados, pero de acartonada poco, tiene unos diálogos que son la gloria y que hacen que esta comedia seudo-fantástica (por su trama de fantasmas que vuelven a la vida desde los cuadros, entre ellos el de la tataratataratatarabuela de Angelina, condesa de Bérgamo, interpretada ella y su antepasada por Betty Garble) fluya como la seda. Además, es muy agradable de ver, es elegante y nunca cursi en lo romántico. Es decir, bien. Ahora a seguirle el rastro al resto de películas de Lubitsch.

LA DAMA DEL ARMIÑO. T.O.: That Lady in Ermine. Producción y dirección: Ernst Lubitsch (terminada por Otto Preminger debido al fallecimiento de Lubitsch, de todas maneras, como en "Lázaro de Tormes", Preminger no metió mano en la película sino que debió respetar lo preparado por Lubitsch). Fotografía: Leon Shamroy (en rutilante Technicolor del bueno y viejuno). La rubia, Betty Garble, es tanto la condesa de Bérgamo (en 1761), Angelina, como su predecesora, Francesca (1561), que vuelve a la vida ocasionalmente para ligarse al coronel húngaro Teglash (Douglas Fairbanks) y así salvar su tierra. Que, por cierto, las piernas de la quinta captura son del retrato de Francesca, y son un detalle bastante crucial.

Trailer fotográfico: Las colinas tienen ojos

2011-01-08T11:16:00.001-08:00

Robo de "The Wrong Side of the Art" (imprescindible website repleto de posters de exploitation y derivados) cuatro pósters (está visto que me gusta esto de analizar el marketing peliculero) de "Las colinas tienen ojos", el clásico de Wes Craven. ¿Por qué clásico? Sus virtudes se pueden separar como en un tebeo: está el guión y el dibujo (aquí todo lo demás). El guión es un relato lineal, tipo Warren (aunque sin humor), sin muchas virguerías, que pueda dar pie a una atmósfera más o menos inquietante o inusual. Y luego, el dibujo, el estilo, la atmósfera, que no es de tipo fantástico, una moda que aún hoy está rondando (aunque esa misma moda ha acabado tan asentada que las películas acaban teniendo un "look" unificado y poco natural, sin que ello sea un defecto, y de nuevo me remito al remake de Aja, con sus steadicams y demás zarandajas) y que daba como fruto películas...¿sucias? ¿malsanas? Probablemente (aunque habrá a los que les dé más mal rollo, y otros a los que menos, entre los que me incluyo). Y esa estética renovadora, basada en la espontaneidad y la naturalidad, quitando sets, tramas enrevesadas y rehuyendo de maquillajes rebuscados, y echando mano de elementos "encontrados" (el paisaje, Michael Berryman), seguramente sean la base de la fama de "Las colinas tienen ojos". Y más allá de éxitos y cosas así, es una buena película, por todas esas cosas, por esa misma sensación de naturalidad y suciedad, en todos los aspectos, y por ir metiendo esa cizaña poco a poco (regla crucial del género), que parece una obviedad, pero que es crucial en las diferencias que hay entre las películas de Craven y Aja, donde todo está ahí desde el primer momento.

Trailer fotográfico: Ninette

2011-01-07T14:01:00.001-08:00

El trailer fotográfico de un trailer, el de "Ninette". Bueno, sirve como excusa para sacar el plano que abre el teaser del mentado film de Garci. Bueno, cuidado: más que un teaser, se podría decir que es un tráiler, porque están todos los elementos que definen (el estilo de) la película. Empieza con Ninette (Elsa Pataky) levantándose de la cama, desnuda, y marchándose por la puerta (luego corta a un plano más general en el que se va al baño de espaldas, para que se pueda apreciar mejor el culo de Pataky). Primer elemento: erotismo versión destape setentero, alias Carlos Hipólito (haciendo del español que llega a París) imaginándose las tetas de Mar Flores. Mierda, ya lo he destripado, aunque me las daré de GRAN CRÍTICO (como Pumares) y espetaré un "¿pero acaso ibais a ver una película de Garci?". Bueno, lo de las tetas de Mar Flores tampoco es un gran spoiler. Sigamos, Elsa Pataky le pregunta a Carlos Hipólito le gustaría darle un beso, con Elsa Pataky en plano corto. Dos: historia de amor.La cámara cambia a Carlos Hipólito, que se queda un poco alelado, tres: el enredo y el surrealismo mihuriano, a quien sacaba Garci guiñando el ojo al principio de la película (Garci debió quedarse alucinado con el "morphing"). Y acaba, antes de que salgan los nombres de los protagonistas y el autor de la película, con la pareja bailando en el descansillo. Que va un poco en la línea de esos romances absurdos de Mihura, el plano fijo y la pareja bailando, que queda un poco rancio. Ahí está la clave de todo.

Todo esto me recuerda que un día de estos tengo que ver otra película de Garci. Seguramente "El crack", que es policíaca y eso. Y algún programa de "¡Qué grande es el cine!", que también promete.

NINETTE. España, 2005. Producción y dirección: José Luis Garci. En la foto, Elsa Pataky y Carlos Hipólito.

Trailer fotográfico: El retorno de Walpurgis

2011-01-06T15:21:00.000-08:00

Y aquí vuelve Waldemar Daninsky (Paul Naschy, quién si no), y los temas que con él resuenan. Son muchos los elementos de "La noche de Walpurgis" que aquí reaparecen (y eso que no es secuela ni remake, a pesar del título), incluida la condesa Bathory (interpretada brevemente por María Silva) y la noche de Walpurgis, en la que Waldemar Daninsky recibe la maldición de la licantropía. Una película mucho más cuidada que la anteriora, con un mejor guión y que tiene el acierto de trasladar la acción al siglo XIX, lo cual la hace, paradójicamente, menos anticuada, al no representar en la fucción la sociedad a la que va destinada la película (ni quedarse fuera de lugar algunos comentarios algo rancios que habrán apreciado los espectadores de "La noche"), con el correspondiente desajuste en generaciones posteriores. Y además tiene una potentísima atmósfera de fantastía y tenebrosidad, lo cual se rompía a menudo en "La noche".

EL RETORNO DE WALPURGIS. España / México, 1973. Dirección: Carlos Aured. Fotografía: Francisco Sánchez. En las fotos se puede ver con frecuencia a Paul Naschy, en su papel preferido. En la penúltima foto, la dama del fondo es la temible condesa sangrienta Elizabeth Bathory (María Silva), que en la Edad Media dictaminara la maldición que castigaría al linaje de los Daninsky.

Trailer fotográfico: Sharon Stone en "Instinto básico"

2011-01-06T13:51:00.000-08:00

Verhoeven (el gran Verhoeven!) y Sharon Stone (genial en esta película) replanteando el fenómeno de la femme-fatale del cine negro de los años 40 (con algo del Hitchcock años 50) y sacando partido de ello: la película les dio suficiente bombo como para ser un título fijo en esos rótulos de "Del director de...". Y con razón, pues este clásico de las madrugadas televisivas tiene suficiente estilo como para...¡yo que sé! Su impacto viene, más que del desarrollo argumental en sí, de lo que eso repercute en los personajes y cómo son estos. Que tal vez no sean un prodigio de la credibilidad ni sean harto complejos, pero uno se queda con la copla de lo seductivos de unos, lo rastrero de otros y la colección de amores y odios que se acumulan entre sí. Que al fin y al cabo es la base del noir, la de putadas por las que va pasando el protagonista por meterse donde no le llaman (o sí). Y si no que se lo cuenten a Michael Douglas (no pun intended).

INSTINTO BÁSICO. T.O: Basic Instinct. E.E.U.U. / Francia, 1992. Dirección: Paul Verhoeven. Fotografía: Jan de Bont. Por la derecha en la primera foto: Michael Douglas. Y, por descontado, y como se dijo con Chiquito (aunque ella es bastante más interesante!), Sharon Stone.

Trailer fotográfico: La noche de Walpurgis

2011-01-05T13:19:00.000-08:00

Veo yo que la famosa escena del mordisco en "Balada triste de trompeta" tiene más que ver con esta cinta (u otras de Klimovsky o Naschy) que con cualquier obra literaria de Delibes o cinematográfica de Camus. Es una opinión. Como también lo es que "La noche de Walpurgis" es un film licantrópico-vampírico más que estimable (incluyendo el "Aquí Ricard"), sin llegar a ser un "must" (cosa que sí es "La marca del hombre lobo"). Hay atmósfera a punta pala, una trama sobrenatural resultona, Erszebet Bathory (aquí bajo el nombre de Wandesa, e interpretada por Patty Shepard) y Waldemar Daninsky, uséase, Paul Naschy en plan bestiajo y con tupido pelaje.

LA NOCHE DE WALPURGIS. España / República Federal Alemana, 1971. Dirección: León Klimovsky. Fotografía: Leopoldo Villaseñor. En la foto primera, Wandesa Dárvula de Danasdy (Patty Shepard). Foto quinta: Waldemar Daninsky (Paul Naschy) en formato humano montándoselo con una de sus huéspedes (dos investigadoras que buscan la tumba de Wandesa y que acaban en la casa de Waldemar), típico de Naschy. Foto sexta: Las dos investigadoras en cuestión (siendo una de ellas bastante poco iluminada, por cierto...). Foto séptima: Waldemar Daninsky formato berserker.

Trailer fotográfico: Der Ruf der Blonden Göttin

2011-01-04T12:59:00.000-08:00

Ahora sí, el idilio esconde el infierno. O mejor dicho, el subconsciente esconde el infierno. A través de una serie de sueños, se desarrolla una trama de asesinatos que atormentan a la aburguesada protagonista, Susan (Adela Tauler), que ve cómo su salud mental se evapora en medio del exotismo haitiano. A algunos les parece un exploitation convencional y puramente comercial, a mí me parece, aún habiendo reminiscencias de film anteriores (la trama de la mujer que asesina en contra de su voluntad bajo la influencia de otros es una constante del director) del autor, un logro de proporciones hipnóticas. Peliculón.

DER RUF DER BLONDEN GÖTTIN. Esto, traducido al español, es "La llamada de la diosa rubia". Pero como eso vende poco, le endilgaron "Las diosas del porno". A saber qué demonios tiene que ver el porno con el vudú o con la religión.
Suiza, 1977. Fotografía: Andreas Demmer. Foto 1, derecha: Víctor Mendes (actor portugués). El que está sentado en la mesa en la foto dos es el mítico actor Jack Taylor ("La novena puerta", "Agnosia"), que hace de cónsul marido de Susan y está compinchado con el gordo de la foto anterior en un chanchullo oscuro. La mujer de la foto tercera es la consabida Susan (Adela Tauler). La mujer de la foto cuarta es la diosa rubia (Vicky Adams) de la que hablábamos, un bellezón que es la gran sacerdotisa de las ceremonias a las que asiste oníricamente Susan.

Trailer fotográfico: El trivial exterminador

2011-01-01T07:45:00.001-08:00

"Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia, aunque...¿quién sabe?", Borja Crespo (él tiene parte de la culpa de "La hora de José Mota", mirenustedes) puso esto como colofón a este su sangriento cortometraje, y no creo que sea por nada, bien lo saben algunos amigos (y sin embargo lectores del blog) que sufrieron en sus carnes los efectos de una propuesta para quedar y jugar al Trivial. Ya saben, ¡cuidado con el trivial exterminador!!! (el juego, no el corto, que es un primor!)

EL TRIVIAL EXTERMINADOR. España, 1994. Dirección, guión, montaje, fotografía, efectos especiales y todo lo que sea menester: Borja Crespo. FOTOX está a la espera de confirmar el efecto laxante del TMEO.

Trailer fotográfico: Mí

2010-12-31T11:10:00.001-08:00

TRAILER FOTOGRÁFICO despide el año con la sorpresa cinematográfica española del año, "Mí", un film peculiar con el transtorno de personalidad como base y como hormigón, que no deja que la locura quede presente como algo pasajero sino que se manifieste en las sensaciones que transmite. Dura poco pero mantiene muy en vilo, y se configura como un buen regalo de Reyes...¡hay que apostar por la producción nacional, contra!

MÍ. España, 2009 (estrenada en 2010). Producción y dirección: César del Álamo. Fotografía: Gonzalo Alvarado. La protagonista es Maya Reyes, que interpreta estupendamente los tres papeles de los que se hace cargo, y que se merienda ella sola el 90 % de la película.

Trailer fotográfico: El juego de la verdad

2010-12-24T06:35:00.000-08:00

Con una mano quieta se abre "El juego de la verdad", la película que no el juego en sí, un juego en el que un grupo de amigos refuerzan su enemistad conforme van contando sus más íntimos secretos. ¿Terapia de grupo o catarsis destructiva? Más bien lo segundo, el muerto que abre la película lo puede atestiguar, como lo atestigua una de sus amantes. Un clásico no reconocido del género negro firmado por José María Forqué ("Atraco a las tres"), puesto en sonido por Adolfo Waitzman y fotografiado por Juan Mariné ("Crimen imperfecto"), con intérpretes venidos de aquí y allende les Pyrenées, entre los que están José Bódalo, Alberto Dalbés ("El jorobado de la morgue"), Agustín González y hasta Manuel Alexandre en un buen aunque mínimo papel de borracho.

EL JUEGO DE LA VERDAD. Aka: Couple Interdit ("Pareja prohibida"). España / Francia, 1963. Dirección: José María Forqué. Guión: J.M. Forqué, Jaime de Armiñán, Pedro Masó y Vicente Coello. Fotografía: Juan Mariné. Foto 2 (izquierda), foto 5 (derecha): Alberto Dalbés.

Trailer fotográfico: Frauen Ohne Unschuld

2010-12-23T08:03:00.000-08:00

Como siempre con Jesús Franco, tras el idilio se esconde el infierno, aunque esta vez se puede aplicar al campo de lo cinematográfico (y si el autor de esta reseña no fuera yo, a bien seguro que diría que esto es aplicable al 90 % de su filmografía, lo cual no es cierto, claro). El guión (mujer en estado de "shock" encontrada en la escena del crimen, internada en sanatorio, una gente busca su curación para que revele unos secretos) es rutinario y sólo coge vuelo a partir de un largo "flash-back" en el que se empiezan a encajar las piezas de este puzzle de seis piezas, tras una sucesión de anodinas escenas de trama y cama (Lina Romay incluida). Aunque parte de la culpa probablemente la tenga la insufrible y tópica banda sonora (no original) de Walter Baumgartner. Puto Dietrich, la próxima vez le vas a endilgar al músico (el productor le obligó a Franco a usar música de Baumgartner en vez de suya propia) a tu tía.

FRAUEN OHNE UNSCHULD. Traducción: "Mujeres sin perdón". Suiza, 1977. Dirección: Jesús Franco. Producción: Erwin C. Dietrich. Fotografía: Peter Baumgartner. Foto 3, izquierda: Peggy Markoff, interpretando a una loca que se cree cantante. Fotos 5 y 6: quien entra en la habitación y es sacada en camilla es Lina Romay.

Trailer fotográfico: Brácula (Condemor II)

2010-12-22T08:41:00.000-08:00

Todo empezó por el polvo, es decir, el Far West...aunque mentiría como un bellaco si dijese que me muero de ganas de volver a ver "Aquí llega Condemor", que es como se llama la primera película de un díptico que convirtió a Chiquito de la Calzada en estrella cinematográfica nacional (toda una epopeya de marketing). En el mundillo de la cinefilia demente la gente se suele llenar la boca con países como Turquía o India, pero si hay un país con un mainstream raro de cojones, ese es España. Y no sólo hablo del año 97 y de la filmografía de Álvaro Sáenz de Heredia (de un thriller con Ana Obregón y Javier Elorrieta a otra comedia fantaterrorífica con Josema Yuste y Florentino Fernández, tomen congoja), sino de la situación actual, de cómo en las carteleras se dan lugar producciones como "Entrelobos" (NLHVNLV), "Balada triste de trompeta" (de la que debería decir más cosas) o "Don Mendo Rock: ¿La venganza?" (la primera producción en...¡3R! ¿a quién hay que matar?).

Mencionar la presencia de Nadiuska (último papel en el cine antes de desaparecer por culpa de la no-industria), Javivi (haciendo de vampiro, sí), Julio Parra como jefe de producción (también desempeñó tales tareas en otros films de la ASH factory, la serie "Sabbath" y "Sadomanía", buen currículo) y Juan Piquer, insigne director del fantástico patrio, como coordinador artístico.

BRÁCULA: CONDEMOR II. España, 1997. Dirección: Álvaro Sáenz de Heredia. Fotografía: Tomás Mas. A Bigote Arrocet (fotos 1, 2, 3 y 5) nadie le pidió vela en este entierro. Al fondo de la foto primera, Nadiuska, que también está en la segunda, y en esta además aparece Javivi. Y por supuesto, está Chiquito.

Trailer fotográfico: Blue Rita

2010-12-21T10:56:00.001-08:00

Obvio es por estas imágenes que es una película de Jesús Franco, aunque la más definitoria de ellas probablemente sea la última, la del público del burdel BLUE RITA, que da nombre inglés a la película y que es escenario de shows guarrindongos al más puro estilo del director. En el fondo no hay más, porque esa es la base de Franco: el cine por el cine, y esta película tiene cine por los cuatro costados, su tenue guión es una base para ir metiendo experimentos de color, chicas a cascoporro, torturas risibles, agentes de la Interpol, hostias, tiroteos y guerra fría (en lo que parece una constante en su etapa en Suiza, "Mädchen im Nacktverkehr" ya tocaba el tema de la división de Alemania), Se la ha comparado con "La ciudad sin hombres", con la que comparte el tema "organización criminal de amazonas" (porque de eso va "Blue Rita", de que el burdel es una tapadera de una organización de mujeres que trabajan para diversos organismos internacionales, como la Interpol y demás, tampoco queda muy claro, a decir verdad), pero esta le da mil vueltas, ya que ambas debían compartir presupuesto (me refiero a las cifras, no a rodajes simultáneos) y no es lo mismo hacer una película al estilo James Bond ("La ciudad sin hombres"), que te acaba quedando cutre (y encima siguiendo un mojón de guión como el que tenía, pues ni Shirley Eaton la salva), que una al estilo del dr. Mabuse, que es lo que sería esta, aunque en plan paródico. Destacar la fotografía de Rudolf Kuttel (las imágenes adjuntas son una muestra) y las apariciones de los grandes Olivier Mathot, Pamela Stanford y Eric Falk, y que la música recicla parte de la de "Downtown" (o una tercera posibilidad, que fuera música de librería), y la epatante sucesión de saltos de eje en la conversación final, ¿intencionados?

BLUE RITA (título en inglés). T.O.: Das Frauenhaus. Francia / Suiza, 1977. Dirección: Jesús Franco. Fotografía: Rüdolf Kuttel. Foto 1: Blue Rita (Martine Flety) haciendo su show. Fotos 3 y4: un agente secreto interpretado por Olivier Mathot las pasa putas con el afrodisíaco verde. Fotos 5 y 6: Olivier Mathot es seducido por una de las secuaces de Blue Rita. Foto 7: el rostro tras el filtro es, efectivamente, el de Martine Flety.

Trailer fotográfico: (rodando) La novena puerta

2010-12-19T09:36:00.001-08:00

Polanski en persona, durante el rodaje de "La novena puerta", película entretenida pero menor y que peca de excesivamente sobria. Me quedo con esas imágenes del castillo azulado en contraste con el cielo, y el personaje de Emmanuelle Seigner, por ser el mejor construido (que estando mal construidos los personajes de la película, es el más peculiar)

LA NOVENA PUERTA. España / Francia, 1999. Producción y dirección: Roman Polanski. Guión: Roman Polanski, John Brownjohn y Enrique Urbizu, sobre la novela "El Club Dimas", de Arturo Pérez-Reverte. Fotografía: Darius Khondji. Música: Wojcech Kilar. Con Johnny Depp ("detective de libros"), Emmanuelle Seigner ("El diablo de ojos verdes"), Frank Langella (ansia viva), Lena Olin (femme fatale), José López Rodero (el jefe de producción de la película), José Lopez Rodero (viva la manipulación digital).

Trailer fotográfico: La muerte y el leñador

2010-12-19T08:12:00.001-08:00

Plácido bis: un organillero sale a la busca de una manivela nueva al requisársela la policía en medio de la calle por "contaminación acústica". Grande y razonablemente amargo Berlanga con esta pequeña pieza para el film ya referido, "Las cuatro verdades".

LA MUERTE Y EL LEÑADOR. 1962, España. Dirección: Luis García Berlanga. Guión: Luis García Berlanga y Rafael Azcona (ese Azcona...). Fotografía: el único y genuino Francisco Sempere. Con Hardi Krüger (haciendo de organillero madrileño, detalle completamente bizarro del que Berlanga siempre se ha acordado, el papel, como siempre, iba para José Luis López Vázquez), Manuel Alexandre (monstruo), Agustín González (monstruo), Lola Gaos (monstrua) y más gente, pero de Madrid, no de Berlín.

Trailer fotográfico: Balada triste de trompeta

2010-12-19T05:52:00.001-08:00

LA CRÍTICA HA DICHO...

"Lo más parecido a una somanta de hostias en película"

BALADA TRISTE DE TROMPETA. 2010, España/Francia. Guión y dirección: el perturbado Álex. Fotografía: Kiko de la Rica. Música: Roque Baños. Con un reparto de seres trágicos: Antonio de la Torre, Carolina Bang, Carlos Areces, Enrique Villén, Santiago Segura, etc. Cameos fotográficos de Chicho (y su universo), Paul Naschy (y su universo), la chica empalada de "Holocausto caníbal" (y su mal rollo), Franco (el dictador, no el director), y más sordideces.

Pelis en bruto: They Live

2010-12-18T14:33:00.000-08:00

Ya es Navidad en TRAILER FOTOGRÁFICO y aunque el Franchesk (para variar) no se va a dignar a hacer un dibujito, roba el cuelgue en Google Video de un largo del cabroncete de John Carpenter: "They Live", peliculón de marcianos capitalistas, con ese punto de acción y cachondeo que da sentido a la película. Corred y vedla! (aunque la calidad sea un poco mierder, en fin)

THEY LIVE. 1988, E.E.U.U. Guión y dirección: John Carpenter (guión bajo seudónimo "Frank Armitage"). Basado en un relato de Ray Nelson. Música: John Carpenter y Alan Howarth. Fotografía: Gary B. Kibbe. Con Roddy Piper, Meg Foster y David Kieth.

Trailer fotográfico: El cabo del miedo

2010-12-18T11:26:00.000-08:00

Tened cuidado con las cenas familiares que luego llega Robert de Niro (pero en scope) y la lía bruta.

EL CABO DEL MIEDO. T.O.: Cape Fear. 1992, E.E.U.U. Dirección: Martin Scorsese. Fotografía: Freddie Francis (!!!). La música del trailer NO es de Bernard Hermann. Con Robert de Niro (hijoputa ejemplar), Nick Nolte (hijoputa no-ejemplar), Robert Mitchum (guiño primero) y Gregory Peck (guiño segundo).

Trailer fotográfico: La liebre y la tortuga

2010-12-18T07:03:00.000-08:00

Sopor e indiferencia, por anticuado y algo pijo, es lo que me ha provocado el segundo capítulo del film de episodios "Las cuatro verdades", una cosa que se inventaron los arriba referidos para hacer una comedia ¿típica europea?, con la excusa de Fontaine y con un all-star de directores y actores (que por otra parte, desconozco). Pero no le pillé el tranquillo a este episodio que me acabó aburriendo, al final pasé olímpicamente de quién era la pareja de quién, de cómo se relacionaban, de dónde iba la mujer del protagonista...Habrá que ver el de Berlanga.

LA LIEBRE Y LA TORTUGA. Italia, 1962. Dirección: Alessandro Blasetti.

Trailer fotográfico: Immortal Ad Vitam

2010-12-17T14:48:00.000-08:00

ENKI GOES TO HOLLYWOOD!
Es costumbre que cuando uno se enfrente al paso de una creación (o de un creador) de un medio a otro, uno se ponga a elucubrar por cuestiones de estilo, historia, etc. en comparación con el soporte natural de esa misma creación (o creador). Así me pasó, un poco, con el tercer paso por el medio cinematográfico del franco-yugoslavo Enki Bilal, ese que no vino a dar un taller de cómic a Córdoba. Confieso que no soy fan de Bilal pero tengo algo de idea de su obra, y esta película me provoca sentimientos contrarios...Me explico (intentando descifrar el cojo guión): la historia transcurre en el futuro, en Nueva York, una Nueva York sucia, metalizada, industrializada, con esa estética que sí que se nota que viene de Bilal. El centro de la historia, en un marco de corporaciones corruptas y políticos ídem, es un dios, Horus, que aprovecha el cuerpo de un activista político, Nikopol (fotos 2, 3...), para pasearse por la Tierra y reproducirse, pues ha dado con una muchacha, venida de otro mundo (u otro planeta, quién sabe), Jill (interpretada por Linda Hardy, fotos 2,5,6...), que posee poderes especiales, entre los cuales está reproducirse con los dioses, que están en una pirámide que sobrevuela Nueva York. Claro está que a la empresa Eugenics (a la que se enfrentó Nikopol en un tiempo pasado), metida en cuestiones de trasplantes y experimentación con extraterrestres, eso de que desaparezca Jill, que está bajo su poder, no les hace ni puta gracia. Y la historia es de cómo el dios Horus se encarna en Nikopol, estos huyen de un monstruo extraño al servicio de un político, de Eugenics, de la policía, de cómo preñan a Jill...Todo ello en plan puro "Metal Hurlant", de hecho me sorprendió porque la lectura de un tebeo de Bilal ("El sueño del monstruo") me había transmitido mucha seriedad, ídem de "Partie de chasse" con Christin (con quien escribió su primer film, "Bunker Palace Hotel") y sus ilustraciones, siempre muy vivas, con ese dominio increíble del pastel. Es precisamente esa viveza la que me pareció que se disipaba en la mezcla de actores reales y digitales, porque estos últimos se notaban y supuestamente eran humanos, o igual no, igual son humanoides, pero el caso es que, además, responden a cómo suelen ser los dibujos de Bilal, donde personajes de rasgos marcados se mezclan con otros menos exagerados y no pasa nada. Y si fueran robots o demás, se trata de una opción arriesgada pero aplaudible, aunque aporta poco a la historia (si esto es así, claro). Desde luego, es una elección extraña. Y a mí, en "Immortal", me chirrió eso, pero por lo demás, es una película bastante disfrutable.

A esto me refiero:, puro CGI sin camuflar

IMMORTAL AD VITAM. Obra original (cómic) y dirección: Enki Bilal. Fotografía: Pascal Gennessaux. Con Thomas Kretschmann (Alcide Nikopol, ex-activista político puteado por Horus, fotos 2,3 y 7), Linda Hardy (Jill, la chica de las lágrimas azules, fotos 2,5 y 6) y Charlotte Rampling (Elma Turner, doctora de Eugenics, izquierda de foto 6, foto primera del CGI).

Trailer fotográfico: Perras callejeras

2010-12-12T14:50:00.000-08:00

Como se puede ver, Trailer fotográfico es cada día más Fotox. Estas son unas imágenes de lo que, supuestamente, fue un bombazo cuando salió (llegándose a proyectar en el festival Cinemad), "Perras callejeras", un porno potente con algo de acción, fantástico y estética ochentera (sobre todo por la pinta de Nacho Vidal y sus hombres, la parte policíaca de la película). Dirige José María Ponce, un director-periodista-fotógrafo-etc. que ha estado metido en bastantes fregados y lo sigue estando, aunque lejos de la dirección de películas (llegó a tener hace poco en proyecto un documental sobre Berlanga, que hubo de cancelarse), en parte por su amarga visión sobre la industria. El reparto es fenomenal (aunque no sé dar nombres, una vez más), faltaba más, aunque no me va mucho María Bianco (otra que se quitó de en medio), aunque le viene bien el papel de marquesa-bruja-dominatriz, todo hay que decirlo.

PERRAS CALLEJERAS (BITCHES ON THE RUN). España, 1997. Dirección: José María Ponce. Fotografía: Carles Mestres. En las fotos tercera y última, el de la chaqueta es Nacho Vidal haciendo de Johnny "el Largo", mafioso follador. En la foto séptima, la mujer de delante del espejo es la referida María Bianco, como sonríe la cabrona.

Trailer fotográfico: Downtown

2010-12-12T09:04:00.000-08:00

En episodios anteriores (MAEDCHEN IM NACKTVERKEHR), se habló de una película en la que tres prostitutas relataban (como excusa para salir en pelotas y follar a saco el 90% del metraje) su vida pasada, mezclándolo con una trama principal en la que se veían involucradas en una red de trata de blancas. Una de ellas contaba como hizo de modelo para un pintor, con los correspondientes revolcones entre ella, él y su mujer.

Entre caricia y diálogo absurdo, se intercalaban imágenes de los cuadros del pintor. Quienquiera que los pintase, podemos afirmar que hacía unos cuadros feos de cojones. Entre ellos, el de la esquina superior izquierda del encuadre:

(cabe decir que este es de los menos infumables, pero los demás tienen como el mismo rostro, joder)

En otro momento, me pongo a ver otra película, "Downtown". Cuál es mi sorpresa cuando...
Hostia puta. Ahí estaba el cuadro de las narices, otra vez. ¿Cómo es esto? Es el arte del BACK-TO-BACK, el rodar una película y, por la patilla, aprovechar vestuario, decorados, atrezzo y hasta algún actor para hacer otra, que es lo que yo supongo que harían Jess Franco (director de ambas y star de "Downtown") y Erwin C. Dietrich (productor europeo legendario, hay que reivindicar el euroxploitation!) cuando se fueron a rodar la primera a Estoril (sobre todo el primero, que tenía más ojo para rodar películas a cascoporro). En cuanto a este film de abulto, pues que es otra peli seudoporno, como todo lo que hacía Jess Franco en ese período, con toques noir a cascoporro como la voz en off, esa trama de chantajes y private eye puteado, la música de Walter Baumgartner, etc. Y la presencia de Lina Romay, eterna musa del mentado director que por aquel entonces estaba muy buena pero canta penosamente en el film (hay que verlo para creerlo y luego tirarse los pelos, o no, porque lo hace desnuda), Martine Stedil, de la que se puede decir lo mismo salvo por lo de cantar, y el clásico Paul Muller, que todavía se está cagando en los muertos de Jesús Franco por haberle engañado tantas veces con esto del BACK-TO-BACK.

DOWNTOWN. Suiza, 1975. Guión, fotografía y dirección: Jesús Franco (acreditado como Wolfgang Frank!). Producción: Erwin C. Dietrich. Música: Walter Baumgartner. En la segunda foto de la película, el de la izquierda es Franco y la de la derecha es Lina Romay.

Trailer fotográfico: Mädchen im Nachtverkehr

2010-12-08T14:43:00.001-08:00

Sexploitation bastante agradable de ver con un trío de prostitutas de lujo, un cartel de trata de blancas, puteros moros, puteros locos y manos masturbatorias pre-Cómico suicida. Y cameo insospechado de James Bond, como muestran las imágenes.

MÄDCHEN IM NACKTVERKEHR (que traducido del inglés es "Las chicas del tráfico nocturno", vamos, ni p idea). Suiza, 1975. Dirección: Jess Franco. Fotografía: Peter Baumgartner. La mujer de verde, que además es la primera por la derecha en las dos últimas fotos, es Kali Hansa, otra metida a actriz porno de repente. De las otras dos, una es Pilar Coll pero ni idea quién de las dos es. Y en cuanto a otros nombres, el semental de la antepenúltima es el mítico Eric Falk, rostro común en las producciones del suizo Erwin C. Dietrich, entre las que se incluye esta misma.

El vaso del funk!

2010-12-08T10:46:00.001-08:00

Trailer fotográfico: Esa pareja feliz

2010-12-08T03:47:00.000-08:00

Toda una cagada de toma.

ESA PAREJA FELIZ. España, 1951. Dirección: Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga. Fotografía: Willy Goldberger. Música: Jesús García Leoz. En la escena, hay gente como Lola Gaos (la actriz del primer enigma) o Fernán-Gómez, que luego haría su "Vida por delante" tan influido por la cinta que nos ocupa (logrando un film que es hasta mejor).

Trailer fotográfico: Shining Sex

2010-12-07T10:41:00.000-08:00

FOTOX advierte: estas sugestivas imágenes están recortadas desde el formato de imagen original (2:35, es decir, scope) a un panorámico menos ancho (1:85, o por ahí, pero de todas formas se puede ver como está alargada la imagen). Gracias por la atención, ya pueden fapear a gusto.

SHINING SEX. Francia / Bélgica, 1975. Dirección y fotografía: Jess Franco (acreditado como Dan L. Simon...¡toma ya!). En la primera imagen, los pechos son de Lina Romay (cómo no), siendo uno de ellos acariciado por la mano de Monica Swinn (periodista metida a actriz de softcore, preferentemente con el tío Jess). Asimismo, ella es la enigmática persona de las tres siguientes capturas. En la cuarta, la alienígena meditabunda es Evelyn Scott. En la quinta hay un humano esclavizado por esta última que está interpretado por Ramón Ardid, novio por aquella época de Lina y fotofija metido a actor porno. Fotos 7, 8 y 9, más Lina Romay. El de la décima foto es el director in person, haciendo del dr. Seward (!!!). De la undécima a la decimosexta corresponden al tórrido y peligroso encuentro entre Evelyn Scott y Lina. De ahí para alante, está Lina Romay en su máximo esplendor.

Trailer fotográfico: Aro Tolbukhin. En la mente del asesino

2010-12-07T03:39:00.000-08:00

Cartel borroso para una producción que funde los géneros del (falso) documental y del thriller para dar lugar a una película harto novedosa y singular, sobre un pirómano llamado Aro Tolbukhin, de quien se recuperan entrevistas, se pregunta a gente que vivió con él, se dramatiza su vida...Un vaivén de hechos que recompensa con creces.

Trailer fotográfico: Inquisición

2010-12-06T09:06:00.000-08:00

A mí me parece demasiado contenida, pero ahí van unas cuantas instantáneas de la ópera prima de Naschy como director, marcándose una del subgénero de inquisidores, vertiente gore-fantástica.

INQUISICIÓN. España / Italia, 1976. Dir: Jacinto Molina, que también se reserva el papel protagonista y el guión, claro. Fotografía: Miguel F. Mila.

Trailer fotográfico: La Marca del Hombre Lobo

2010-12-06T07:19:00.000-08:00

Recuerdo que allá por febrero la Filmoteca de Andalucía tuvo a bien dedicarle un homenaje al actor-guionista, proyectando las dos películas que más me gustan de él, "La marca del hombre lobo" y "El aullido del diablo". Pues bien, yo, agradado por la primera cinta, recuerdo salir de la sala acordándome de dos que se habían dedicado a hablar y descojonarse por lo bajini de la película durante todo el metraje, justo en la fila de delante (¿civilizado el público de la Filmoteca? ¡Ja!). Pues bien, cuando salimos de la proyección, esta pareja dio su claro veredicto sobre el film:

- Es mala pero tiene su encanto.

Tiene tela el asunto. Y lo peor de todo: que les oí amenazar con volver a la sesión siguiente. Pero "El aullido del diablo" es un animal completamente distinto y del que ya he hablado, y tan recomendable como este, aunque tal vez no tan elaborado.

LA MARCA DEL HOMBRE LOBO. España / Alemania Oeste, 1968. Dir: Enrique López Eguiluz. Guión: Jacinto Molina, es decir, Paul Naschy. La inspirada fotografía: Emilio Foriscot. Música: Ángel Arteaga. El hombre-lobo, Waldemar Daninsky, ese que las pasa canutas en las fotos, está interpretado por Paul Naschy, es decir, Jacinto Molina. Del resto no diré nombres, salvo la vampiresa de la foto segunda, que es Dianik Zurakovska.

Trailer fotográfico: La parada de los monstruos

2010-12-03T10:55:00.000-08:00

Y Jordi Costa sigue programando peliculones desde su tribuna en "Singular.Es" (en La 2)...Poco que decir de esta rara (por extraña, no por inencontrable) película que trajo de cabeza a todo el mundo en su día y que hoy está en DVD por ahí vía la Warner. Lo que son las cosas. Por cierto, me sorprende que se califique de película de terror, cuando es más bien un drama o un thriller...Otra cosa es lo llamativo del reparto y la sordidez de todos los hechos que se suceden en torno al final ¿feliz?

(imágenes cortesía de wrongsideoftheart y boingboing.net)

Enigma comiquero-cinematográfico (II)

2010-12-03T09:00:00.001-08:00

ENIGMA: ¿Alguien sabe decir de dónde está plagiado este dibujo?

Enigma fotográfico I

2010-11-28T08:30:00.000-08:00

ENIGMA: Lectores de TRAILER FOTOGRÁFICO (versión 2.0), ¿qué me pueden decir de esta imagen?

Trailer fotográfico: Fargo

2010-11-28T04:26:00.001-08:00

Basada en hechos ficticios.

FARGO. 1996, Reino Unido / Estados Unidos. Dir: Joel y Ethan (sin acreditar) Coen. En las fotos, William H. Macy (1, haciendo de imbécil gerente del negocio del concesionario de su suegro), Frances McDormand (2 y 4, policía embarazada que termina resolviéndolo todo, única fuente de cordura en la película), Peter Stormare (3 izquierda, maleante callado y bruto) y Steve Buscemi (3 derecha, maleante bajito, raro, hablador y loco).

Trailer fotográfico: Happy Together

2010-11-28T04:17:00.000-08:00

La película que enseñó a Tony Leung a desconfiar de los guiones escritos. Curioso que ponga "del director de In the Mood for Love", cuando lo suyo sería que "In the Mood for Love" se promocionase como del director de "Happy Together" o "Fallen Angels", es decir, cuando Wong Kar Wai no se había vuelto un rancio. Ranciedad es lo último que diría de esta emotiva película.

HAPPY TOGETHER. 1997, Hong Kong. Dir: Wong Kar Wai. Música: Danny Chung (con injertos de Astor Pantaleón, Frank Zappa y versiones de The Turtles). Fotografía: el gran Christopher Doyle. Con Tony Leung y Leslie Cheung, aquellos que se conozcan el cine de John Woo y Tsui Hark sabrán quiénes son.

Trailer fotográfico: Bésame, tonto

2010-11-26T09:27:00.000-08:00

Y me gusta más que "El apartamento", pero ahora mismo no sé explicar por qué (tal vez porque aquella era más positiva y demás).

(imagen cortesía de "mardecortesbaja.com")

2010-11-20T00:12:00.000-08:00

(se comenta sólo, ¿no? Qué buen portadista que es Ibáñez y qué bien le salen los labriegos, leñe!)

Trailer fotográfico: Lorna L'Exorciste

2010-11-19T10:11:00.001-08:00

Tres enigmáticas imágenes de lo que será un "must" el año que viene: el DVD (maldito) de "Lorna L'Exorciste", de ese que hizo "Exorcisme". Una historia diabólica, que parece un "hentai" de esos épicos de espíritus sobrenaturales en plan CLAMP pero que no es eso, ni mucho menos. No está a la altura de "Exorcisme" pero es de lo más interesante que se marcó el director de aquella en el año 74. Tal vez esos veinte minutos de más que prometen los chicos de Mondo Macabro (especializados en cine raruno, con cintas de Robbe-Grillet y Paul Naschy en su haber) cambien eso (para mejor, claro).

LORNA L'EXORCISTE (NOTA: cualquier parecido entre un diablo y un exorcista es pura coincidencia). 1974, Francia. Dir: Jess Franco. Fotografía: Etienne Rosenfeld. En las fotos, Pamela Stanford (Lorna Green, súcubo de verdes ojos y rubio cabello en fotos primera y tercera) y Lina Romay (Linda, la hija del Fausto de la historia, que mama del pecho de Lorna).

Dark Side of the Ramis

2010-11-19T07:44:00.000-08:00

(contraportada del retapado segundo de la revista "Kaña", Ediciones Iru, 1992)

A Spanish Film

2010-11-12T08:12:00.000-08:00

EXORCISMO

Títulos alternativos: "Demoniac" (título de estreno en España y Reino Unido). Intérpretes: Jesús Franco, Lina Romay, Caroline Riviere, Catherine Laférriere, Lynn Monteil.
Fotografía: Etienne Rosenfeld.
Música: André Benichou.
Guión: Jesús Franco, Henri Bral de Boitselier.
Dirección: Jesús Franco.
1974. Francia / Bélgica.

*Versión íntegra prohibida en España (1974-2004) y Reino Unido (desde 1994).

Sinopsis: Paul Vogel (Jesús Franco) es un sacerdote retirado que escribe relatos sanguinolentos para una revista porno, en realidad la crónica de los asesinatos que comete en pos de exorcizar al género humano (especialmente el femenino).

Estamos a noviembre de 2010. La cultura española empieza a sufrir los efectos de la estupidez acumulada de un tiempo hasta ahora. La ley se nos torna absurda. Sin embargo, hay que ver cómo nos la pasamos por el forro para Dragó (aquí, la edad de consentimiento para tener relaciones sexuales es 13 años, y en Japón me suena que también lo es, así que por muy asqueroso que nos parezca, tendremos que aceptarlo, salvo que hubiera violación de por medio, y eso que Dragó ha contribuido a cosas más alarmantes que no se señalan, y además siempre bajo su testimonio, que puede ser tan auténtico como el de un escritor, sea aquel del artículo rancio de "la niña de Dragó" o el del protagonista de esta película) y cómo la endurecemos para esa película venida de los Balcanes llamada "A Serbian Film" (que a todo esto, no he visto). Un caso de completa pandereta, reflejo de la incompetencia del sistema judicial español y del analfabetismo nacional. Y aunque nunca llegaremos a estar como en el franquismo (gracias a Satanás, que si fuera por Dios, todavía estaríamos bajo el yugo del caudillo), el ambiente está involucionando. Son muchas las pruebas, pero esta es una de ellas. Se pone fuera de circulacion (temporalmente, ¡por si fuera pornografía infantil! ¡y lo peor es que, bajo la actual legislación, lo es!) basándonos en delitos contra la moral sexual y contra menores. Pero de aquí a poco, esto puede convertirse en una simple tapadera para esconder mensajes políticos subversivos, como dicen que tiene "A Serbian Film". Está claro que el coeficiente intelectual de los contertulios de "Las Mañanas de Cuatro" no da para tal estratagema, pero es cuestión de tiempo. Volvemos a la "etapa Miró".

Y los lectores se preguntarán, ¿qué fue la "etapa Miró"? Hubo una señora metida en el Ministerio de Cultura llamada Pilar Miró, directora de cine, ¡represaliada del gobierno de UCD por "El crimen de Cuenca"!, que empezó a dar subvenciones anticipadas a los amigos. Y esto acabó asfixiando a la industria, al inflarse los salarios de esta. Jesús Franco fue uno de los protagonistas de esta era, como muchos otros: por productivo y por rebelde. Productivo, porque rodaba a un ritmo a ratos perjudicial para el resultado final (véase “Kiss Me Killer”, aka “Sexy Blues”), y que lo coronó como director con más películas producidas del año 82 en España. 9 películas fueron las que se produjeron bajo su batuta aquel año. Y rebelde, por…bueno, por ideología. Por ser inteligente y no tragar con cualquier régimen que hubiera. Y el PSOE no había venido a hacer las cosas bien, menos en materia de cinematografía.

Pero la enemistad de Jess con las instituciones viene de lejos, y nos conduce hasta su primera película, producida por Berlanga, a quien por cierto dedico la presente reseña, porque no haré nada mejor en su honor (por incapacidad mía, conste). “Exorcismo” tiene un origen más noble (o más inteligente) que el resto de films que Franco firma en el año 74. Que fueron numerosos, y no todos ellos buenos. Pero a lo que iba: podría ser un típico guión de sexo y violencia destinado a los cines de barrio europeos. En parte lo es, pero como todo film “de culto” (término odioso y odiado), tiene un algo especial. Ese “algo” (uno de cuantos) es la peculiar locura de su protagonista, el propio Jesús Franco haciendo de un asesino que transforma sus crímenes en ficción escrita. Algo ya visto en numerosas ocasiones, pero eso, juntado a su condición de beato y maníaco sexual, da un resultado más interesante. Y además lo interpreta el director, que tiene una pinta pareja a un personaje que representa el tópico del inquisidor, un ser inmerso en una cruzada por exorcizar a cuantas personas se pongan en su camino…pero disimulando y dirigiéndose sobre todo al género femenino, como buen “serial killer” carca y católico.

Aparte de la figura de Vogel, hay otro elemento que hace al film que nos ocupa merecedor del título de “A Spanish Film”: los constantes juegos de meta-ficción que aparecen durante el metraje y que me llamaron mucho la atención. Es costumbre que en el cine de Jess Franco las escenas sadomasoquistas no respondan a prácticas reales (esto es, prácticas que personas normales lleven a cabo mediante mutuo consentimiento dentro de esa vertiente) sino a meras fantasías, tan dañinas como pudieran serlo las de su adorado Sade. Pues bien, aquí sí son personas haciendo cómo que se hacen daño…salvo cuando interviene Vogel. Vogel confunde la ficción con lo real y ve al diablo en cada esquina, tanto en un rostro femenino como en una misa negra, y eso es lo que le lleva a torturar y matar en nombre de Dios. Y no es el único juego metaficticio de este orden: al editor de la revista en que trabaja lo interroga la policía (atentos al comisario, interpretado por Olivier Mathot, clásico rostro de la factoría Eurociné) al saber que publica relatos que describen los crímenes del fanático asesino. ¿Realidad o ficción? La realidad decidirá. Por lo pronto, la Audiencia de Barcelona está estudiando si el director de “A Serbian Film” se tiene que venir a España a declarar. Está claro: los policías y los curas, principales protagonistas de la crítica que subyace tras esta cinta, nunca descansan. Por lo pronto, TRAILER FOTOGRÁFICO desea a sus lectores que tengan cuidado con la CONCAPA, no vayan a coger un día, secuestren a su mujer y hagan un “newborn porn” como haría una versión actualizada de Vogel (interpretado por Juan Manuel de Prada, cómo no), y que además vean esta película, que tiene secuencias la mar de logradas (como el número inicial con Lina Romay en la cruz o la esquizofrenia del tío Jess, con sus absoluciones en riguroso latín) y un plantel interesante (en todos los sentidos).

Mundano Malvado

2010-11-05T17:13:00.001-07:00

Tras luchar contra viento y marea, ayer se inauguró la exposición "Autores Malvados", para gloria de los componentes de la A.J. Ediciones Malvadas, dibujantes y escritores de la más abyecta ralea. La muestra que atrae gente antes incluso de ser terminada de montar. Con Claudio Jiménez, Juan Cubo, Álvaro García, Agustín Martínez, Fernando García, Easmo, Andrea Gil y un servidor. Ayer tocó Jade, y en dos semanas, monologazo de Easmo. Me gustaría cagarme en la exposición pero mi orgullo (y la calidad del material) me lo impide. Pues eso, tiren para el BAR MUNDANO ipso facto e inúndense de LO MALVADO.

Vietnam, cineviolencia y dramas personales

2010-11-01T03:40:00.000-07:00

EL CAZADOR
T.O.: The Deer Hunter.
Intérpretes: Robert De Niro, John Savage, John Cazale, Meryl Streep, Christopher Walken.
Fotografía: Vilmos Szigmond.
Música: Stanley Myers.
Guión: Deric Washburn, sobre argumento de Deric Washburn, Michael Cimino, Louis Garfinkle y Quinn K. Redeker.
Dirección: Michael Cimino.
1978. Reino Unido / E.E.U.U.

Sinopsis: Nick (Christopher Walken), Steven (John Savage) y Michael (Robert de Niro) son tres amigos que se han alistado en el Ejército americano para combatir en la guerra de Vietnam. Allí son apresados por el Vietcong, y aunque consiguen escapar de ellos, sus vidas han cambiado considerablemente.

Y vamos allá con otro clásico (¿se nota que veo cierto canal de la tele?). "The Deer Hunter". Yo ya había visto su contrapartida hongkonesa, la apabullante "Una bala en la cabeza", del subestimado John Woo. Pero claro, ese apabullamiento conllevaba un desequilibrio (motivado por crueles remontajes, hay mínimo una hora perdida de esa película). Ese desequilibrio no se da con esta película, obvia influencia del director de "Face/Off".

De hecho, las escenas de guerra/acción propiamente dichas son pocas, las justas y necesarias. Antes de llegar a Vietnam (indudable ecuador de la película), hay una larguísima parte que transcurre en Pensilvania, en el que la narrativa avanza bastante poco. Nada prevé que vaya a ser una película bélica (pero es más, ¿qué es una película bélica?). Pero esto no es un truco pretencioso sino una sabia decisión que puede ser una trampa...que el drama social no es género recomendable si se es un merluzo (pues hay merluzos que hacen buen cine fuera de lo social, pero que la pifian dentro, no diré nombres). Pero el guión no está escrito por un merluzo y se da el milagro de aguantar a los personajes. No es que haya una empatía ni una identificación portentosa, pero sabemos quién es quién y cómo son. Bien.

Y todo esto se contrapone con Vietnam. También el tono: en la primera parte había cada iluminación (mejor dicho, exposición) bastante preciosista (a Szigmond, grande él, gracias) y unos movimientos de cámara en la boda, pues eso, dignos de boda (NO de vídeo de boda). Vietnam no es que sea todo lo contrario (este no es un film tan gafapasta ni el "scope" se presta mucho a ello), pero el estilo es mucho más seco, y hasta ¡oh! hasta hay una toma cámara en mano. Y aquí empieza la carnicería: los amigos de toda la vida con el agua hasta el cuello. Hasta literalmente los tienen así, los Vietcong. Y las escenas famosas de la ruleta rusa (de autenticidad discutida), que se dice, se comenta, que son una metáfora de la presencia americana en la guerra de Vietnam. Eso dependerá de la percepción de cada uno, pero desde luego recargan bien el ambiente malsano de la situación.

El regreso no será fácil, y a veces no será ni regreso, eso lo pueden probar los protagonistas, y sobre todo los personajes de Nick y de Michael, o lo que es lo mismo, Robert de Niro meditando en el hotel sobre sus amigos mientras suena el único tema musical de la película (lo demás es diegético). Momentos emotivos y descarnados que pueden recordar hasta al Peckinpah de "La cruz de hierro", sólo que más reposado. Y aún teniendo el riesgo de haber dicho muchas memeces a lo largo del texto, me reafirmaré en que, a pesar de los defectos e incongruencias históricas y emocionales que pueda tener, ver "El cazador" no es perder el tiempo. Desde luego, yo no lo perdí.

Halloween Peliculero

2010-10-30T07:11:00.000-07:00

Sí, señores, ya es Halloween, y aunque a Franchesk le hubiera gustado marcarse algo en plan terrorífico (algo típico de él) para el blog en plan felicitación, por flojera no lo ha hecho. Eso no quita que TRAILER FOTOGRÁFICO (aka FOTOX) les desee a todos ustedes, lectores, un feliz Halloween, con mucha fiesta y mucha bulla y mucho de todo, y de paso aprovecha para hacer un repaso a "las 10 películas de hierro de Halloween", término indudablemente pretencioso para mencionar una serie de películas que por X y por Y razones, deberían incluirse en todo maratón cinéfilo del tipo macabro.

Empezemos, pues:

(captura cortesía de "Amando os Odia")

1- El ÚLTIMO RELOJ (N.I. Serrador, 1965).

Ni más ni menos que el mítico Chicho Ibáñez Serrador trasladando a la pequeña pantalla (y más cinematográficamente que mucho director de cine suelto por ahí) el demente monólogo de Poe "El corazón delator". Del narrador hace Manolo Galiana, pero todavía habrá alguno que se preguntará qué hace Narciso Ibáñez Menta en esa foto. Pues bien, Chicho elucubró en torno al texto de Poe una historia firme que desembocara en el monólogo referido. Con la pista de la imagen de Menta, ya pueden imaginarse qué papel hace, y si no, pues les encomiendo a ver este telefilm (sin significado despectivo) enervante sobre un viejo con el ojo de cristal y su ¿inocente? sobrino.

2- LA CONDESA NEGRA (Jess Franco, 1973, aka "La Comtesse Noire", "El ataque de las vampiras", "La comtesse aux seins nus", "Female Vampire", y así hasta el próximo Halloween)
De esta películas me limitaré a copiar la sinopsis que viene en mi DVD:
"Este film recrea la historia de la tétrica y mítica Condesa Irina Karlstein, cuyas aventuras en busca de sangre humana la llevarán a las situaciones más insólitas y extremas. En una de ellas, consigue realizar una felación a su amante que terminará en un baño de sangre para intentar reecontrarse con su amado en el Reino de la Muerte."
Sólo dos detalles más: que se encuentra, obviamente, 100 % en las antípodas de "Crepúsculo" (y si digo 100%, es 100 %), y que lo de "sangre humana" está equivocado. Para mi versión, claro, en otras sí es así. Pero yo no voy a ser quien les explique qué busca en mi versión.

(imagen cortesía de "Monster World"/David García)

3- El AULLIDO DEL DIABLO (Paul Naschy, 1987).
La gran película de Paul Naschy. O su película más Naschy. Muy digna de Halloween, porque el hombre lobo patrio sale haciendo de Dr. Jekyll, de hombre lobo (su Waldemar Daninsky, elevado a la categoría de clásico del terror, así de modesto era Naschy), de Fu-Manchú, de Quasimodo, de Frankenstein y de chorrocientos más. Sobre todo hace de actor fracasado (con ínfulas de interpretar a Shakespeare y demás), hermano de actor de terror célebre. No me extraña que Christopher Lee mandara a la mierda a Carlos Aguilar cuando intentara convencerle de interpretar un papel en la película. ¡¿Carlos Aguilar?! Sí, fue el jefe de prensa de esta película. ¿Cómo, por qué? Ni idea. Fue uno más en un caos de producción que da para otra película, más interesante que esta si cabe. La película es una cosa demente, que fue recibida a carcajada limpia en la Filmoteca de Andalucía, una de las pocas veces que se ha proyectado en cine. A veces un poco injustamente, pero la opinión de los personajes de este film sobre el género femenino no tiene desperdicio.
Para acabar, dejaré aquí una crítica extraída de FilmAffinity:

"La peor película de la historia del cine.

Ni Ed Wood en avanzado estado de Alzheimer hubiera perpretado un desaguisado del tamaño de este desproposito.

De torpísima realización (si es que el señor Nashy se acordaba de pasar al otro lado de la cámara a dirigir, tan pendiente debía estar de posar lo más macho y hombretón posible en pantalla); desvalido guión (aunque se diría que garabateó con celeridad el libreto en un klinex en alguna taberna de pueblo mesetario asitido por los borrachos del lugar) y delirantes interpretaciones a cargo de un lamentable Jacinto Molina, que para colmo se desdobla en innumerables papeles. En resumen, un ejercicio de narcisismo onanista francamente lamentable. De interés, eso sí, porque permite apreciar meridianamente como NO debe hacerse un film.

Películas como está, y críticas/apologías como la que me antecede, u otra de un tal Fernando Alonso Barahona en su libro Historia del Terror, que afirman sin aparente rubor que la película es poco menos que una obra maestra y animan a la gente a que la vea, deberían ser consideradas atentados contra la salud pública.

Afortunadamente para la sociedad española, la película tuvo el resultado crítico y en taquilla esperable, con una cifra record de 31 espectadores (cifra oficial del ministerio de cultura), que se nos antojan demasiados. Presumimos que Jacinto Molina se desdobló, como hace en el film, "interpretando" a varios espectadores para alcanzar un cantidad final de dos cifras.

SPOILER
Al final, no podía ser de otra forma en un film de Jacinto Molina, todas las mujeres son putas y conducen invariablemente a la perdición del género masculino. Hasta un cándido niño, el hijo del Molina para más inri, lo sabe."

4- ESCALOFRÍO EN LA NOCHE (Clint Eastwood, 1971, aka "Play Misty for Me").
Vaya, el bueno de Clint siendo acosado por una de esas groupies que a él, un locutor de radio con un exitazo del copón, le caen a puñados. Miento: no siempre se tiene una fan asesina (véase "Misery").
Sangraza, romance y jazz en un único paquete estupendamente dirigido por Clint. Cualquiera diría que era su primera película.
5 - DON'T LOOK NOW (Nicolas Roeg, 1973).
TRAILER FOTOGRÁFICO certifica que la cantidad de paellas que se pueden cocinar durante el nudo de la película es inversamente proporcional al esmero que los guionistas del film (y el Roeg) pusieron en este. Más que un film de terror, hecho motivado por los atmosféricos y lisérgicos principio y final, parece un gol metido a la Paramount, porque esto parece Roeg queriendo chotearse de sus productores y el público. Sólo para ultras de Julie Christie (a la que convenció Roeg de despelotarse, suponemos que para salvaguardar la comercialidad de la película) y exploradores de nuevas formas fílmicas. "Se sorprenderá con los resultados", que dice Ruiz Mateos.

7 - EL HOMBRE SIN SOMBRA (Paul Verhoeven, 2001, aka "Hollow Man").

Tachán, película de hombre invisible en plan voyeurista-hitchcockiano. Dirige Paul Verhoeven. El producto no podía salir mal, y no salió, por mucho que diga la gente. Verhoeven no dirige para gente que empatiza con un protagonista cabrón (el clásico del "mad doctor" que experimenta consigo mismo) y luego se queja porque hace cosas (por no spoilear) aún más malvadas de lo que se esperaban. Una peli entretenida, qué menos, y no tan servilista (con Hollywood) como se podría pensar.
8 - VÉRTIGO (Alfred Hitchcock, 1958).
Lo sé, me está saliendo una lista que parece del TCM, del Fotogramas o cualquier rincón mainstream, pero si en la anterior dije "Hitchcoeven", en esta dijo "Hitchcock" del todo. Intriga fantasmagórica-romántica-morbosa, en plan urbano con ramalazos pictóricos, o al menos así la recuerdo. Un hombre que se enamora de un recuerdo, lo típico. Pero en 1958 no estaban tan acostumbrados a eso. El típico clásico de verdad que, al igual que "1997: Rescate en Nueva York", están celebrando Scorsese y Pumares cada media hora.

9 - CÁMARA OSCURA (Pau Freixas, 2003).
Debo estar medio imbécil, pero esta pequeña película del director que acaba de estrenar "Héroes" me tuvo entretenido. La ambientación estaba conseguida, la situación, aún sin ser muy creíble, era curiosa...probablemente lo más flojo de esta historia de "submarinistas que buscan ayuda en un barco siniestro con tripulantes entre locos y deprimidos que matan negros" es su reparto, que no es que sea lo mejor. Y aún así hay algún actor destacable, como Lluis Homar (alabanza automática, claro) o Silke, que parece que en los últimos años ha aprendido a interpretar. O eso, o que escoge mejor sus papeles, o mejor dicho, las películas (véase "La hora fría").

(cortesía, evidentemente, de ExhumedMovies y Giulio Sacchi, alias "punkandhorror")

10 - EL SECRETO DEL DR. ORLOFF (Jess Franco, 1964).
Como en TRAILER FOTOGRÁFICO somos muy aficionados al tío Jess, pues metemos otra peli suya, también de "mad doctor", e introduciendo la noción del "control mental" en el cine franquiano. La fotografía de Alfonso Nieva es potente, y la presencia de Hugo Blanco no es ni normal. Hay una crítica poderosa en el Franconomicón.

2010-10-24T11:53:00.000-07:00

...este y otros objetos marca Malvado (la única que cicatriza bien) en "Anja", un desvarío sexploitation de 12 páginas que me ha amargado bastante, todo sea dicho...que nos sea leve...

Sí, sí, Ibáñez en Córdoba....

2010-10-24T09:06:00.001-07:00

Si hace unos años me cuentan que Ibáñez va a venir a Córdoba no me lo creo. Si me lo dicen hace unos días, tampoco. Por eso cuando me pasé hace una semana por el blog "Factoría del Cómic", no me paré a leer las fechas de las próximas firmas de Ibáñez. Craso error del que me sacó Facebook, y que luego corroboré con el blog de B. Es verdad que la publicidad que se le ha dado el evento es escasa, y que hubo uno de la congregación malvada que se enteró esa misma mañana. Pero puedo prometer (¡y prometo!) que Ibáñez estuvo allí, junto a su editor Manuel De Cos. Ibáñez, que con sus setenta y cuatro años se portó como un señor, aguantó como un figura, todo el tiempo increíblemente simpático y, lo que es más difícil, lúcido y gracioso. A mí no me dijo gran cosa, lo típico, señaló que era tocayo suyo, y me hizo un dibujo caracoliano, un clásico en su repertorio. Qué de recursos tiene este tipo, diantre. Y que aguante. Cualquiera de nosotros hubiera mandado al público asistente a hacer puñetas tras la hora. Y él aguantó tres y media. Eso sí, su alegría fue superlativa cuando se enteró de que se acababa la sesión. "¡Por fin! ¡Un abrazo!", algo así dijo. No es para menos.

Junto a mí andaron otros titanes aunque no de tan alto alcance, véase Easmo, Chespiro, El Viejo (su estupenda crónica la podéis leer en Ediciones Malvadas), Dani (hermano de Easmo), Francisco Cabello (que con sus guiones va a revitalizar el malvadismo), y otros que nos encontramos, principalmente amigos de Chespiro y Fran Cabello (o Franpaco, que es como se le conoce), como Daniel Casado, veterano del Fanzipote, o uno de los editores de "La Voz de Arkham". Fue una tarde excepcional.

Podría decir muchas cosas pero sólo me gustaría mencionar un detalle: la dedicación que tuvieron los asistentes con Ibáñez. Nos fuimos un momento y cuando volvimos, ¡la cola ya doblaba la esquina! La mayoría (también había gente despreciable por ahí) ilusionadísimos, conmovidos, trayéndose tomos como el de los 25 años de Mortadelo...no hablo de esto porque sea el sueño de todo dibujante, sino porque esto simboliza el gran y sonoro triunfazo de Mortadelo y Filemón, que es haber llegado a tanta gente, y todo esto sin pretenciosidades ni alabanzas de la crítica ni nada de nada. Suena a obviedad, pero a gente así hay que aplaudirla cuando entra y cuando sale de esa firma. Y yo puedo atestiguar que la gente aplaudió en ambas ocasiones, y con razón. Porque la obra de Ibáñez es una parte importantísima de la cultura nacional del s. XX (y XXI). No por su popularidad sino por su calidad, y eso unido a su popularidad y a su permanencia en la cresta de la ola, lo encumbran. Y si no está con los dioses que mencioné en lo de Crécy, es por la diferencia de registro. Por lo demás, es una leyenda viva. Esperemos que siga la euforia durante mucho, mucho tiempo.

Como guinda y ya para acabar que me he extendido demasiado, dos fotos que atestiguan el hecho, una algo pobre (mea culpa, pasé de hacerme foto posando) durante la firma y otra de la dedicatoria. Desde FOTOX (o TRAILER FOTOGRÁFICO, que es como es mínimamente conocido), un agradecimiento gordo a Ibáñez, no sólo por la dedicatoria, sino también por los buenos ratos que me ha hecho pasar su obra. ¡Toda su obra, no sólo Mortadelo, mandamases del grupo Zeta! ¡Mucho club canalla pero más tebeo, contra!

Obsérvese que todavía no había empezado el "demasiado éxito" del que hablaba De Cos, en el fondo al centro

Hay lugares que es mejor no visitar...

2010-10-23T04:10:00.000-07:00

1997: Rescate en Nueva York.
T.O.: Escape from New York.
Intérpretes: Kurt Russell,Ernest Borgnine, Lee Van Cleef, Donald Pleasence, Isaac Hayes.
Fotografía: Dean Cundey.
Guión: John Carpenter, Nick Castle.
Música y dirección: John Carpenter.
1981. E.E.U.U.

Sinopsis: Año 1997. El Presidente de los Estados Unidos (Donald Pleasence) sufre un atentado en un viaje a un encuentro con la Unión Soviética y China, portando un cassette con información sobre fusión nuclear. Consigue escapar en una cápsula especial, pero cae en Manhattan, que se ha convertido en una "prisión de máxima seguridad", una territorio hermético al resto de Norteamérica al que van a parar los peores criminales. En un intento por rescatarlo, la policía manda allí a Plissken "Serpiente" (Kurt Russell) , un ex-soldado encarcelado por robar fondos de la Reserva Federal, quien deberá rescatarle a él y la cassette en menos de 24 horas a cambio de su libertad.

¿John Carpenter? Sí, suena obvio. Si fuera alguien mínimamente inteligente u original, estaría reseñando una película de Mamoru Oshii o Mark L. Lester, no una cosa de Carpenter que la conocen todos. Pero nunca viene de mal recordar que hay ciertos clásicos que se merecen un visionado, ya que, aún gozando de ese estatus de clásico (como pasa con este film), la gente pasa olímpicamente. Que ha sido el caso de dibujantes de la vieja guardia como Vázquez, Alfons Figueras o Segura entre las generaciones emergentes de historietistas. Mi generación, para más señas. Pues eso, que los clásicos hay que seguir pregonándolos a viva voz. Y los no tan-clásicos (caso de mi entrada previa) también.

Me estoy yendo por las ramas y en el fondo no he dicho nada de la película que me ocupa, que, pardiez, he descubierto hace nada. Deberían de inflarme de hostias, siendo un presunto aficionado al género fantástico, pero es que no siempre se da la ocasión de ver las cosas y yo tampoco hago mucho por verlas (sólo con determinados autores). Sería obvio decir que me parece un peliculón, por un conglomerado de cosas. Una de ellas es un guión que sigue la línea del tebeo de la anterior entrada, esto es, cinismo a mansalva disparado contra el Estado y todo lo oficial, quienes tan dulcemente reciben a los presos con un aviso "si quieren ser eliminados, pueden dirigirse a...". Emotivo.

No por nada esta película es un tebeo. No es nada despectivo, sino por las plenas coincidencias que puede haber entre esta película y cualquier historieta de ciencia-ficción ochentera. También porque hay ganas de dar espectáculo y eso se nota, porque Carpenter se lo pasa de lujo aquí creando una ciudad y unos habitantes de baja estofa, una ambientación sucia y de contrastes azulados. De personajes hay que hablar, porque están escritos de maravilla, o al menos queda uno para la posteridad: el protagonista, Plissken "Serpiente", antihéroe prototípico que triunfa más bien poco, de hecho sólo triunfa al final, de físico musculado y con parche, diestro con las armas y que gana por los pelos, al que, para colmo, le han puesto un dispositivo para matarle en caso de que no cumpla misión. Lo interpreta Kurt Russell con acierto, aunque tampoco hace falta mucho para hacer de tipo duro.

Es un relato fluido que hasta epata por su coherencia y linealidad. Tampoco se pueden meter muchas tramas en un film que va, básicamente, de una contrarreloj para rescatar a un presidente, aunque el relato cambia con habitualidad de localización, lo cual da puntos al guión y evita que se estanque este genial divertimento, que hay que ver, no porque lo diga yo sino porque es de esos clásicos imprescindibles que salen en todas las listas y que, por fortuna, no obedecen a criterios elitistas. Que de pretenciosidad, Carpenter, poco. Ah, y atentos con su sonido de sintentizador, que nos transmite ipsofacto a ese futuro inhumano del que todavía estamos cerca.

Hazañas bélicas de los Cien Años

2010-09-28T09:26:00.000-07:00

Crécy. Guión: Warren Ellis. Dibujo: Raúlo Caseres. Portada: Felipe Massafera. Edita: Avatar Press. 48 pags, ByN.

Sinopsis: Tras la batalla de Blanchetaque, el ejército de Eduardo III se prepara de nuevo para enfrentarse a los franceses en la sangrienta y épica batalla de Crécy.

"No, lo que hay en mi espada no es barro, sino mierda...(...) Incluso si sólo te hieren con una espada cubierta de mierda, la infección te acaba pillando."

Un día como hace algo (con una deuda pendiente de por medio) me encontraba yo hablando con algunos de los artífices de lo que vamos a acabar llamando el “viejo nuevo cómic cordobés”. Es decir, la redevuelta de lo que se ha dado en llamar los “rancios”, a los que se han añadido jóvenes promesas y demás gentezuela que nos complacen continuamente con sus iniciativas de carácter malvado, canalla, cúbico o directamente cafre.

Viñeta 3: "Puedo mearme en Calais desde Dover." Por cierto, "bloody" se traduce aquí como "maldito", "malnacido", etc.

¿Por dónde iba? Ah, sí, en que no me acuerdo muy bien cómo, acabamos hablando de Raúlo…perdón, ya me acuerdo. Estábamos enumerando quién se ganaba la vida aquí con los tebeos, mejor dicho, con el dibujo. Uno de ellos es obviamente, Raúlo.

"Los normandos son una extraña mezcla entre franceses y nórdicos. Pero hablar en vikingo con acento francés te convierte en un puñetero francés."

Después seguimos por derroteros que obviaré, por no extenderme. Se habló, por supuesto, de Avatar Press, de Warren Ellis, de sus guiones y demás hierbas. Por supuesto, yo tuve que sacar “Crécy” a causa de algunos detalles mosqueantes. Que es precisamente lo que “Crécy” no es, porque si “Crécy” cabrea, es por su tremenda mala leche y tal vez por lo bueno que es, tanto en guión como en dibujo. Pero cada cosa a su tiempo.

Nos ocupa un tebeo histórico. Frente a este género se pueden adoptar muchas posturas, hay muchas decisiones de por medio en el tratamiento. Y depende también del hecho histórico a tratar. Lo que nos ocupa es una de las batallas de la Guerra de los Cien Años, la de Crécy. ¿Famosa por? Pérdida de las normas de caballería. Introducción del arco largo, hecho decisivo en la victoria de los ingleses y en el significado de este cómic y de ese gesto tan simpático de los ingleses que se ve en la portada...no tengo muy claro si el gesto de los dos dedos viene de la guerra con arco o es una coña marinera de tito Ellis, los doctos que hablen...

Hablando de Ellis, no es amigo de dramas ni tragedias lloronas. O al menos, aquí no. Él es un amoral, y el narrador de su tebeo un inmoral de pura cepa, el soldado Guillermo de Stonham. Desde la primera página se molesta en describir con rencillas y vocablos malsonantes la época, el enemigo, su batallón, las armas y cualquier cosa que se le ponga a tiro...sin embargo, que nadie intente entender a Stonham como un antihéroe, cosa que sí ha ocurrido de vez en cuando con personajes de "dudosa moralidad". Todo lo contrario: en él van encarnados todos los defectos que se le achacan (yo también) al militarismo moderno. Xenofobia, sadismo, prepotencia y otras lindezas en un mismo señor. Como un Herminio Bolaextra británico del s. XIV, ni más ni menos. Y todo ello sin tomar partido de nadie, Ellis se ríe de él pero él es el gran triunfador, él es el que va a coger y te va a mostrar los dedos índice y corazón y te va a decir que todavía puede matarte a ti con esos dos dedos. Y con lo bruto y malnacido que es, te lo crees, cómo no.

¿Y Raúlo? Aquí se luce. Bueno, es que Raúlo se luce siempre, lo da todo. Aquí se beneficia del formato rejilla de la historieta para desarrollar una narración digna de esos que están en el Olimpo de los dibujantes, esos del tipo Toutain, como Bea, Auraleón, Bernet, José Ortiz, etc. Y si nos vamos a los extranjeros (con Wrightson a la cabeza), no paramos. Pero estamos aquí para hablar de Raúlo, no de Wrightson, que de ese también se podría hablar. El "formato rejilla" beneficia a Raúlo ya que no precisa de florituras gráficas como las que usa en "Aguas calientes" o, de forma más moderada, en "Domina Rebus Sadomatrix" (en "Killer Toons 2.0", la revista que corrompe a tus hijos), sino que opta por el estilo clásico, por la fluidez, lo cual no quita que haya secuencias memorables y de puro cómic como la de la batalla, resuelta en íncreibles contrastes y truculencias varias.

La mala leche de poco sirve si no se puede comunicar, y por las mismas hay historias que dejan indiferentes por lo aséptico de su tratamiento, pero cuando detrás de un tebeo hay ambas cosas y un poco de autocrítica y contención, de saber a dónde quieres llegar (principal problema de "Machete" o "All Star: Batman & Robin", principal virtud de "Angel of Death 2", aunque en estos ejemplos la historia es lo de menos), puede salir algo bueno. Y aquí salió, por mucho que a los bienpensantes (estilo "progresismo rancio", como ese de la Campoy que tanto ha dado que hablar estos últimos días) no les guste un tratamiento fresco o irónico sobre lo hiperbólico, como son las guerras, y más en este caso. Que no miren.

2010-07-17T10:57:00.000-07:00

Al habla Franchesk. Hace ya tiempo que llegó el verano y con la calor que hace, pues como que el negro no luce mucho. Por eso me he ido a Ediciones Malvadas, que allí hay aire acondicionado. Allí seguiré destripando películas, hablando de gente rara y todo eso. Y sí, publicaremos la entrevista a Rafa Infantes enterita y todo, para deleite de los más aburridos.

2010-02-04T07:36:00.000-08:00

Para los que se hayan dado cuenta y para los que no: sí, he editado una entrada. A veces uno es precipitado y no dice las cosas como deberían ser, y debería de callar, y es de esta misma manera que de vez en cuando reviso lo que he dicho. Sé que para eso, no hablo, pero yo soy así de impaciente. Espero que no se me tome por primo de cierto paisano troll que ronda por la blogosfera y la forosfera y demás que se dedica a borrarse y abrirse blogs continuamente, pues sólo se encuentra a la altura de aquel tipo que dijo lo de "dibujantes de monigotes". Pues eso.

ENTREVISTA A RAFA INFANTES (1ª parte)

2010-01-01T09:58:00.000-08:00

(publicado originalmente en el nº 4 del fanzine "La Fábrica de Luz" del I.E.S. Alhaken II en diciembre del 2009)

Rafa Infantes es un autor que empieza a ser conocido, para bien. Siempre estuvo en la sombra maquinando diversos proyectos: tiras para periódicos (“Diario Córdoba”, “El Día de Córdoba”), revistas cafres (“Killer Toons”), tebeos de contrastes (“Teatro Negro”), ejercicios metalingüísticos kafkiano-platónicos (“Minimal”)…hablar con este monstruo, en apariencia menor, tanto de la historieta (y puede que pronto de la literatura) es algo maravilloso. Esperemos que tal alegría haya traspasado los umbrales del sonido y haya pasado a las letras de esta entrevista.

Empecemos por la típica pregunta de entrevista, ¿de dónde te viene tu afición por el cómic?

La tengo desde la infancia, aunque al principio era con tebeos de Bruguera, que son por los que empieza todo el mundo, y mirábamos con envidia a los chavales mayores que leían aquellos míticos tomos de superhéroes editados por Vértice. A partir de ahí, empecé a leer otras cosas, como también superhéroes, además de que como yo era un niño “muy enfermizo”, pues lo que hacía en mi casa cuando me ponía malo eran leer y dibujar. Luego el primer cómic que hice, que fue en el año 1979, de superhéroes…

Ya lo vi en tu antigua web…

Sí, sí, entonces el personaje principal era “Coraza Plateada”, una versión mía de “Iron Man”, con otros personajes com una copia de “Spider-Man” llamada “Arácnido” y etc. Luego intenté hacer cosillas más profundas y personales, más tarde.

¿Cuáles son estas cosas más personales?

Empecé haciendo una serie de historietas de superhéroes, pero más personales, que vienen aquí (me señala unos papeles que se ha traído, que son su bibliografía), que se llamaba “Crash”, aquí “Crash Mitos”, y era una época en la que había mucho movimiento en torno al cómic, estaban las Jornadas desde el 84 al 92.

El colectivo “Voz en Off”, hacían algo de eso, ¿no?

Sí, había bastante gente, como una persona que tal vez conozcas, José Antonio Ortega, que no dibujaba pero que hacía muchas cosas y nos metió a mucha gente en estas movidas del cómic, y “Voz en Off” era una revista en formato apaisado que duró varios números además de una segunda etapa después, y que además sacó otros fanzines que lo que ocurría es que siempre eran números únicos, se sacaba un número y la mayoría de las veces no se sacaba ninguno más.

¿Los de “Voz en Off” evolucionaron en “Tebeonautas”, no?

Sí, más o menos, “Tebeonautas” surge poco después del fin de las Jornadas y se organizaron algunos encuentros del cómic, con menos presupuesto, pero con bastante repercusión. En aquella época, en los 90, Tebeonautas era una asociación que había llegado a tener 100 miembros, y lo normal es que cualquier aficionado al cómic de aquí estuviera metido ahí, salvo alguno que pensaba que aquello implicaba unas normas y unas ideas que no querían seguir.

¿Esos encuentros, son los mismos que tuvieron continuación en lo de este año, en el Certamen?

No, esos son de…

Ediciones Cúbicas

Exacto, que lo montaron por su cuenta y que sacan el “Fanzipote”, que es, digamos, su fanzine estrella, que surgió con un taller de cómic del año, creo que 1993, y que tuvo continuidad a lo largo del tiempo. Entonces, en un momento dado, se formó Ediciones Cúbicas como colectivo, en el que han estado tanto veteranos como gente más joven.

Que ya no es colectivo, ya lo sabrás, se ha devuelto el colectivo a Juan Cubo, y ahora estamos por nuestra cuenta como Ediciones Malvadas.

Pues nada, es cierto que Juan Román siempre ha ido moviéndose de maneras muy distintas, unas veces con mucha gente alrededor, y otras veces sólo, así que no me extraña que ahora mismo diga “Yo soy Juan Cubo”, y esto es mío…” y es así. Yo, con Ediciones Cúbicas, aparte de algo en el Fanzipote, donde más colaboré fue en el Simple World, que era un fanzine que sacaba Juan Román con sus cuadrulos y otras cosas, y ahí no sólo participaba él sino yo también, en el número 3.

Hasta Vicente Galadí, en Minimal pone que contó la historia de la Contratierra…

Sí, y luego participé en el número 4, en el que también estuvo El Juan Pérez.

¿Los de “Tebeonautas” tuvieron algo que ver con con lo de “Córdoba na Amadora” ?

Sí, ocurrió que entonces, cuando se acabó lo de las Jornadas los que lo organizaban siguieron en contacto con el Ayuntamiento de Amadora, un pueblo en las afueras de Lisboa, en Portugal, y en una de las veces que se hizo, yo colaboré con una historia que formaba parte de un proyecto, “Leyendas de Córdoba”, en el que yo hacía una historieta. Se sacó un álbum y luego se expuso allí. No sé si siguen haciendo el salón del cómic de allí.

Sí, lo siguen haciendo.

¿Sí?

Lo sé porque lo miré en un viaje a Portugal, estaba buscando si había librerías de cómic en un pueblo, entonces me fijé en lo de Amadora.

Bien, lo cierto es que aquello era impresionante, se montaron unas exposiciones muy buenas, recuerdo que estaba bastante bien. Además, fue la primera y última vez que me invitaron a un salón. Luego me han propuesto participar en talleres, pero no me interesaba.

Llegado un momento, yo estaba alejado de estos movimientos de fanzines y junto a otros como Paco Muñoz “Zonum” decidimos sacar por nuestra cuenta el “Killer Toons”…

CONTINUARÁ EN MARZO...PERMANEZCAN ATENTOS...

Regreso

2010-01-01T09:48:00.001-08:00

Hola a todos, felices fiestas, feliz año, blabliblubla. Había que actualizar el blog de una vez por todas. Prometo un nuevo diseño, más cosicas e incluso otro blog plus personnel y más ególatra, por si no hubiera suficiente. Mientras tanto, ahí arriba tienen la primera parte de una entrevista a un historietista algo distópico y también amigo muy preciado, Rafa Infantes. Espero que encuentren esta primera parte más interesante de lo que yo la encuentro (se podría haber ahondado más en su obra, desde luego).

Ibáñez habla de Aznar en 1993 en la revista TIEMPO

2009-09-29T11:35:00.000-07:00

En tiempos de vicentemolinafoixismo, TRAILER FOTOGRÁFICO cuelga, en un alarde de oportunismo veloz sin precedentes (no precedents), un documento insólito.
Sí, señores, esto es una página de TIEMPO en el año 93, mayo del 93, día 17. Un porrón de personas ponen a parir, alaban y son indiferentes a Aznar en tiempos de campaña electoral. Entre ellos, Francisco Ibáñez, el dibujante.

¡He dicho el DIBUJANTE!

"Como los dibujantes nunca recibimos un duro de la Adminitración, no vamos a notar que gane Aznar o que reduzca los gastos".

FRANCISCO IBÁÑEZ, 1993.

Cosillas que pasan

2009-09-23T15:02:00.000-07:00

- Ha fallecido Víctor Israel, un actor habitual del cine de género (¡benditos fueron los años 80 para el cine español! Nefastos los 90...) del que, desgraciadamente, mucho he oído hablar y poco he visto interpretar. Intentaré solventarlo cuanto antes. De todas maneras, ojalá los medios se hagan eco y se le haga un pequeño homenajecillo, como se merecería cualquiera que ha trabajado en el fantástico español.

A la derecha, Víctor Israel dándole el coñazo (in English) a Óscar Ladoire, en "Downtown Heat" (Jess Franco, 1991)

- Schnittberichte o censurismos que he visto recientemente: ayer vi "El Cochecito", de Marco Ferreri. Un peliculón, no así la edición en DVD de Manga Films que no es anamórfica, la definición es una patata y lo peor de todo, tiene el final censurado impuesto por la censura franquista, cuando el original seguía existiendo en la Filmoteca Española y se emitió en un pase de TVE. En fin, me pregunto si la copia Z1 está en condiciones...

- Hablando de TVE: que dicen que van a meter cine a cascoporrazo en la 2. Y mucho cine español. Me parece estupendo, pero sólo si dejaran ya las gafapastadas y rebuscaran en los recovecos más recónditos del cine y pusieran pelis de Bilal (agghhh, maldito Bilal, que se quedó en su casa...) Fernán-Gómez, Miike, John Woo o Ching Siu-Tung (bastante infravalorado este último)

Mientras, está Cuatro para suplir un poco el hueco. Bien, bien.

EDITO: Ironías del destino, magin del foro de La Tia.com me recuerda que fue precisamente en Tiempo donde Manuel Vázquez Montalbán y Escobar publicaron "Las Aventuras Políticas de Zipi y Zape". El director del semanario ya ha manifestado su desacuerdo con el Molina. Estupendo.

FALSEANDO CRÉDITOS

2009-09-14T12:15:00.000-07:00

(a petición de El Viejo y por cabezolonería mía, hablo de un tema cinematográfico curioso del que debo confesar que no sé mucho. Disculpad si el artículo no es muy bueno que no lo es, no sé tanto cómo parece...)

Mirar los créditos de una película europea del siglo pasado puede ser toda una odisea. No porque sean muchos, que suelen ser pocos si no por los trapicheos que se traían entre manos los productores. Una cosa común es que los sindicatos (aquí y en Latinoamérica) se negaran a dar ayudas si determinado miembro del equipo técnico o artístico no era español. Hay muchas, muchas, miles de películas en las que pasa esto, tanto producciones normales pertencientes a un solo país como en coproducciones internacionales, donde se produce el mayor desbarajuste de acreditaciones fílmicas.

El único director y creador de “El Pisito” es Marco Ferreri, pero el Sindicato obligó a su productor, Isidoro M. Ferry a firmar la cinta, un dato que se ha extendido por los siglos de los siglos.

La dirección y otros aspectos de la última película de Boris Karloff “El Coleccionista de Cadáveres” (una coproducción entre los hispano-estadounidense) son un misterio. Aparte de que la copia americana (en Youtube), con el tiene desnudos (¿rodados a posteriori?) y una secuencia pre-créditos, los créditos son distintos. Por ejemplo, los cargos de menos importancia están puestos en “batiburrillo”. El mayor misterio se produce en los créditos de guión, “realizador” y de dirección, que son completamente distintos.

Las películas de Jess Franco producidas por el británico Harry Alan Towers, quien tenía su domicilio fiscal en Vaduz (Liechtenstein), tenían créditos distintos en cada uno de los países de producción. En las fotografías, los créditos de la copia italiana de “Venus in Furs”: el guión aparece escrito por italinos (en realidad es de Jess Franco), el montaje se atribuye a Bruno Mattei (es de Nicholas Wentworth, aunque es posible que Mattei metiera mano), el director no es Jesús Franco sino “Hans Billian".

CINE AUTÉNTICO

2009-09-11T08:35:00.001-07:00

En estos días de polémica debida al lanzamiento del tebeo "Mis Problemas con Amenábar" (antes de que pregunteis: sólo he visto "Abre los ojos" y me gustó, aunque es probable que tenga buenos contactos radiofónicos), hablamos de una película de un director que es mucho más cachondo que ese y seguramente sea mejor:

KÁRATE A MUERTE EN TORREMOLINOS

INT: Curro Cruz, Paul Lapidus, Sonia Okomo, Tom Zimadeville (¿??), Ezequiel Calzas (¿??=======????)…
Con la colaboración desinteresada de Matías Pollo, el Dr. Orloff y Jess Franco (que además de desinteresada es inigualable)
FOTO: Fulgencio Martínez.
GUIÓN: Pedro Temboury, Pablo Álvarez.
DIR: Pedro Temboury.
2001. Telespan / Nueva P.C. España. Color.
Español. Vídeo (metraje original en 16mm). 1:85
Presupuesto: 6000 €.

Esta película se basa en la leyenda milenaria de Yocántaro, aquí convertido por error de transcripción (¿?) en Jocántaro (interpretado por sí mismo), un monstruo marino temible y tremebundo capaz de acabar con la humanidad y la marcianidad (bueno, esto último no me acuerdo yo muy bien que digamos…). Un argentino loco, el Dr. Malvedades –ustedes no saben el dolor de huevos que conlleva escribir Malvedades, ¡ha vuelto a pasar!, en el Word- pretende resucitarlo y hacer uso de él para dominar el mundo, con la ayuda de sus intrépidos Zombis Karatecas, capaces de cargarse al más despiadado asesino (ver Chuk Lee) y de raptar “vírgenes recién folladas” con una eficiencia pasmosa, factor muy importante para llevar a cabo su ambicioso plan. Pero no todo está perdido en el playero pueblo de Torremolinos, porque Jess, su gente (los Surfistas Católicos + otros activistas adolescentes) y el increíble Dr. Orloff, gracias a la tecnología OrloffónTM, tienen la valentía suficiente como para querer cargarse al raptor de inocentes muchachas.

Aunque la redacción del argumento no me ha quedado muy disparatada, la película sí lo es. Esta es la prueba viva (y tantas otras) de que hay gente con talento en España. Es la traducción hispanocasposa de las películas honkonesas de aventuras, cumple todo lo que dicen en el trailer - ¡lo tiene TODO! Acción, humor, absurdismo, el Orloffón, mad doctors, gore veraniego, música, planos imposibles, ángulos delirantes, peleas….un momento, hay que decirlo: a ratos las peleas se hacen un poco pesadas. Pero el resto de la película lo compensa con creces, la epicidad de esto va incluso más allá que Pafman (del que creo que Temboury bebe algo, si está ahí, ¡digánoslo!), el cabreo que se pilla el maestro Miyagi porque no le dan porros (el mejor maestro de artes marciales que ha habido jamás) es antológico, y ojo, porque es algo muy importante del argumento. La banda sonora es otro punto importante, cortesía de Jorge Explosión, con temas de todo tipo a cascoporro, aparte de la colaboración de toda una pléyade de grupos de este país. En cuanto a las interpretaciones: los hay deslumbrantes, los hay reguleros y los hay malos, pero todos encajan bien con el mayor elenco de personajes jamás visto: juntar a Jocántaro, Malvedades, Orloff, el Subcomandante Bermudas, la voz en off que oyeron los creadores de Bobobo antes de hacer su serie, el incombustible Matías Pollo, los Zombis Karatecas, los Surfistas Católicos, Danuta y seguro que me dejo algún otro personaje. Si quereis ver a todos estos personajes juntos en una película única, veros “Kárate a Muerte en Torremolinos” (os diría que os la comprarais, pero yo no he hecho lo propio, ¡y he de hacerlo!). Hacedlo y sereis personas mejores: no es ni de broma (aunque el film tenga mucho de esto) la peor película jamás vista en un cine español.

BONUS: The Pedro Temboury Show. Y tampoco se pierdan esto, Temboury contra un superhéroe creado por Alex Toth. Y como guinda, busquen creaciones de Temboury aquí, se llevarán una sorpresa.

(fotos robadas de Cine Bizarro y Valladolid Web Musica. Por supuesto, un saludo a Pedrorloff y el Zinéfilo del Franconomicón)

FOTOTRAILER VIDEO: Historias para no Dormir - El Cumpleaños (Narciso Ibáñez Serrador, 1966)

2009-08-25T13:28:00.000-07:00

Lo han borrado. Aquí estaba el primer episodio de "Historias para no dormir", "El cumpleaños", basado en un relato de Fredric Brown, con foto de Alfonso Nieva, y con Rafael Navarro de protagonista. Han venido los de EGEDA y se lo han llevado. Ahora, ¿a qué espera TVE para sacarlo en DVD, en la web o donde sea? Mientras tanto, no esperen que no veo el momento de resubirlo.

Introducción al fenómeno Chris Mitchum: Los depredadores de la noche (bis)

2009-08-10T02:06:00.000-07:00

La siguiente película de Chris Mitchum sería a su vez la siguiente del tío Jess: Los depreadores de la noche, Les predateurs de la nuit, Faceless, o como se le pueda llamar, es una película de terror (o un polar francés al estilo cómic pulp de Glénat pasadísimo de vueltas) que, cortesía del guionista-productor-plagiador René Chateau, parte de la premisa de films como "Les yeux sans visage" o "Gritos en la noche", de Jess también, que finalmente encauza esta nueva película de igual manera que en el 61 pero actualizándola a los tiempos modernos (como ya hiciera en su remake del 82), con peleas de cómic (en el buen sentido), gore descerebrado, fetichismo enfermizo, médicos cabrones...todo esto suena cojonudo e incluso Sergio Colmenar habló en el Franconomicón de lo atmosférica y malsana que podia acabar resultando, con personajes matando de manera tan "clínica"... a mí sólo me funcionó la segunda mitad de la película (que efectivamente, es truculenta y divertida como ella sola), le cuesta arrancar, y a mi gusto no está ni entre mis favoritas ni entre las mejores del director como dicen casi todos.

Se me pasa hablar de un reparto respetable: Telly Savalas, Caroline Munro, Brigitte Lahaie, Helmut Berger, Stephane Audran y unos cuantos más (incluido el Orloff original, ustedes saben de quién hablo)

(ahora que me leo, ¡no he hablado del hipertemazo que suena durante toda la película! Háganse con ella y descubranlo por ustedes mismos)

BONUS TRAILER

Introducción al fenómeno Chris Mitchum: Dark Mission (Jess Franco. 1987)

2009-08-10T01:47:00.000-07:00

(no os leáis la sinopsis de la carátula si estáis seguros de que os podeis hacer con una copia de la película!)

(carátula VHS cortesía del Franconomicón & Manolo Valencia)

Ya estamos otra vez con el tito Jess, en la imposible DARK MISSION, película ambientada en Perú pero rodada en Elche, con críticas duras a las drogas duras, armas y acción pura, un druglord interpretado por Christopher Lee, y..nuestro héroe, Chris Mitchum!! Una película que, en contra de la opinión popular, sí es muy del tío Jess, no hay nada más que ver la ambientación, o los imposibles diálogos que Derek Carpenter (Chris Mitchum) mantiene con su jefe (Richard Harrison).

La mayor parte de la gente no se habrá enterado de nada de lo que he escrito debido a mi caótico estilo, pero quedénse que es grandísimo a la par que infumable y punto (no, no estamos en plan "es tan malo que es bueno", esto es otro nivel).

Introducción al fenómeno Chris Mitchum: Tusk (otra vez!)

2009-08-10T01:32:00.000-07:00

Empezamos un seudociclo de entradas en torno a la enigmática figura de Chris Mitchum, hijo de Robert y tal vez un innovador en eso que llaman "inexpresividad". Pero sigamos con la película que nos ocupa...

Tusk es una peliculilla de encargo de Alejandro Jodorowsky, se supone que hecha antes del fenómeno "Dune". Aunque se rodó en inglés, mi copia está en francés, razón primaria para no tragármela entera, aunque se supone que va de un bebé que nace al mismo tiempo que un elefante en la India, muchos simbolismos extraños y slapstick absurdo. También muchos cranes en plan pueblerino. Ya les avisaré cuando me dé por verla. Chris Mitchum aparece en un papel de...pues la verdad, no sé de qué.

(pena de copia porque no se aprecia la interpretación de Chris Mitchum)

LOS CRÍMENES DE LA CASA USHER

2009-08-05T14:25:00.001-07:00

Cambiamos las costumbres en este blog para entretenerles con la reseña de una película sobre la que debería de hablarse más. Cómo no, es de Jess Franco, ya saben, Goya de Honor 2009, puteado forever por la industria y crítica española (véanse el Blog Ausente para saber lo que pasó en Sitges 1972), director de 200 películas, entre ellas "Snakewoman", "Falo Crest", "Gritos en la noche", y tantas otras, como la que nos ocupa.

(agradecimientos a Álex Zinéfilo por haber conseguido que hubiera reseeds de esta película en el imprescindible Cinemageddon y por la ficha de la película)

Esta es una película hermética, como tiende a ser costumbre en la filmografía de Jess Franco, construida sobre los cimientos del conocido relato de Poe, ya homenajeado en clave de humor años atrás en “Tenemos 18 Años”, producida por Luis G. Berlanga. Con esta adaptación pretende poner en pantalla una adaptación lo más fiel posible. Diego Galán decía que la película tenía una torpe narrativa, pero se nota (Jess Franco dixit) que, al igual que muchos otros, no se enteró de nada. No nos engañemos: a partir de un momento (desde “Gritos en la noche”), Jess dejó de ser narrativo para transmitir atmósferas, como haría Argento. ¿Se le reprocha al genio italiano por el endeble guión de “Suspiria”? No, pues entonces callad. Esta no es una película narrativa, es completamente anarrativa, como dice Robert Monell en el Franconomicón.

(aviso, igual hay algún SPOILER) La película abre con un panning por las montañas de Sierra Morena para mostrarnos a Alan Harker (Antonio Mayans), que en el cuento original es el personaje del narrador. Se desplaza en caballo mientras los títulos de crédito se suceden sobre la pantalla. Nos advierten de que la fotografía es responsabilidad del director. Harker llega a la casa Usher. Allí lo recibe la sirvienta de Usher, Ana (Lina Romay), que le recibe con normalidad, lo único extraño es el entorno en el que se mueven los personajes, lleno de luces y sombras, de tonos anaranjados.

En unos instantes, un decrépito y delirante Usher (Howard Vernon) baja por las escaleras, con la única intención de pegarle un broncazo a Harker, hasta que se acuerda de quién es, momento en el que se comporta de manera completamente normal. Pero Usher no es una persona normal, enseguida empieza a hablar con personas que no existen y que supuestamente no paran de molestarle. Harker se lo echa en cara y hace falta que Ana le detenga: debe seguirle la corriente si no quiere problemas. El relato original es el enlace que descifra las intenciones de la película: en el cuento, el cuento está hablado en primera persona, Harker es el lector, y en la película la advertencia que se hace al visitante es válida también para el espectador.

A partir de este punto, apenas nada pasará en la película y si pasa, no tendrá repercusión porque en la casa Usher da igual que haya cambios o que muera alguien porque los resultados serán igual de nefastos. (fin de posibles SPOILERS)

Jesús Franco lleva el relato a la pantalla a través de técnicas expresionistas, usando el gran angular y fuentes de luz natural para los interiores, consiguiendo un entorno pesadillesco, aunque tal vez el elemento más importante para esto último sean las interpretaciones: destacan la de Lina Romay, que está genial en cada escena en que la vemos y sobre todo Howard Vernon. Probablemente sea la mejor interpretación que jamás haya hecho este último, Tim Lucas dijo que es terrorífico y patético a la vez, y es muy cierto.

Si la película no termina de funcionar es debido a las prisas que a veces deja notar (se nota sobre todo en el final de la película), y es una pena, porque sin eso podría haber sido una gran película. Pero hay otro problema más grande y es externo a la propia película, y es que la única versión terminada del director sólo se ha llegado a ver una vez, en el estreno producido en el festival Imagific de Madrid del año 1983, hecho que le ha reportado muy mala fama y que incluso le ha costado el cargo a más de una persona: fue la causa de la destitución de Carlos Aguilar en la dirección del festival. Después, el productor español pediría la inserción de tres escenas de asesinatos para un nuevo montaje, pero desconozco si ese es el montaje que he visto, porque está muy mal montado y le falta el título. Al menos, en la copia de trabajo que tengo, se puede ver claramente cómo sería el montaje original (incluso se podría sacar una copia del tal).

Lo peor es que más tarde el productor francés pidió al director que rodara nuevas escenas, rodadas con una desidia indigna de la película, algo que se extiende a la nueva posproducción, que la destruye por completo, y es por desgracia el montaje por el que la mayoría de la gente conoce la película, teniendo las críticas que tiene. Esperemos que el tiempo y la llegada de nuevos formatos le refresque la cabeza a según qué personas y podamos ver por fin en condiciones este interesante film, que no es tan lamentable como se dice por ahí, y que desde luego es mucho más interesante que otras películas del género de las que no se para de hablar (incluso dentro de la filmografía del director).

LOS CRÍMENES DE LA CASA USHER
INT: Howard Vernon, Antonio Mayans, Lina Romay, Fata Morgana, Daniel J. White.
FOTO, GUIÓN y DIRECC: Jess Franco.
1983. Elite Films / Eurociné. España / Francia. Color.
Francés. 35 mm. 1:66
Existen tres versiones de esta película: la original, únicamente vista en el Festival Imagific de 1983, un remontaje con la inclusión de algunas escenas de asesinatos, que se estrenaría con nula repercusión en los cines y la versión francesa, que cambia numerosos aspectos del argumento para convertir el film en una secuela de Gritos en la Noche, y que es la actualmente disponible en DVD.
La versión francesa está disponible en DVD en los E.E.U.U. por Image Entertainment. Recientemente se proyecto en un ciclo de cine rodado en Jaén en dicha provincia, pero desconozco la versión que usaron (Jess debe saberlo, porque él estuvo allí).
Guión disponible en la Biblioteca Nacional, como EL HUNDIMIENTO DE LA CASA USHER.

(próximamente, imágenes de dos de las versiones...)

Mi querida señorita (Jaime de Armiñán. Foto: Luis Cuadrado. 1972)

2009-07-06T09:42:00.001-07:00

La vida alrededor (Fernando Fernán-Gómez. Foto: José F. Aguayo. 1959)

2009-07-06T09:32:00.001-07:00

The Grandmother (David Lynch. 1970)

2009-07-06T09:27:00.000-07:00

El Doble (Narciso Ibáñez Serrador. 1967)

2009-07-06T09:17:00.001-07:00